Colaboración: Queremos mucho al cine mexicano

En la primera semana de marzo de 1966, los asistentes a una de las funciones nocturnas del festival de cine de Cartagena de Indias en el mítico y ya casi desaparecido Circo Teatro, fueron testigos de un ritual lleno de nostalgia, amistad, solidaridad, talento e inteligencia sin antecedentes y casi imposible de repetir. En el escenario, alegre y tímido y tranquilo estaba un colombiano, Gabriel García Márquez, rodeado por unos amigos mexicanos: el productor Alfredo Ripstein; su hijo, Arturo, un muchacho de apenas 23 años que debutaba como director con "Tiempo de Morir" y los protagonistas de la película, Lucha Villa y Jorge Martínez de Hoyos.

García Márquez se había escapado de sus amarres a la máquina de escribir y la creación de "Cien años de soledad" que finalizaría varios meses después, y la película estaba basada en uno de los guiones escritos durante su permanencia de varios años en Ciudad de México, "El Charro", con la colaboración de los dos grandes narradores del México de entonces, Carlos Fuentes y Juan Rulfo.

El encuentro del colombiano con sus amigos mexicanos en Cartagena de Indias no era simple coincidencia ni gratuito. Es que los dos países sostenían una pelea irracional por un asunto fácil de resolver, los derechos de autor que debían pagar a uno y otro lado por la utilización de sus respectivas músicas y al parecer, nadie estaba interesado en encontrar una solución, hasta cuando García Márquez tomó el asunto en sus manos, voló a Cartagena, presentó su película en blanco y negro que ganó la India Catalina y, de paso, cortó un nudo gordiano que tenía a los colombianos privados de uno de sus principales elementos espirituales cotidianos, los corridos y los boleros mexicanos.

La afortunada e inteligente muestra mexicana en el reciente festival de cine internacional de Cali, está relacionada con esa noche de Cartagena, con centenares de películas mexicanas gozadas por varias generaciones de colombianos durante este siglo y el anterior, con las rancheras que escuchamos todos los días en grandes y pequeñas ciudades, especialmente en las fondas y paraderos de los caminos de montañas.

Por supuesto está relacionada con los centenares de libros mexicanos que son devorados en escuelas, colegios, universidades y centros de investigación para llegar a una conclusión alegre y fresca y emotiva: los colombianos sentimos pasión por todo lo que encierre olor, sabor, sonido, textura, volumen y otras sensaciones llegadas de México, como lo prueban miles y miles de restaurantes, grandes y pequeños, regados por el territorio colombiano, además de las excursiones que todos los días salen hacia ese país en busca de los mariachis de Plaza Garibaldi o las pirámides o las playas de Cancún y Acapulco o el santuario de la virgen milagrosa frente a una de las plazas más grandes del mundo o las casas y los museos de Diego y Frida o las calles estrechas de Guadalajara o, una vez más, los estrenos mexicanos del momento.

Hubo un momento, en los años treintas y cuarentas y casi cincuentas en que el cine mexicano era el más popular, el más atractivo, el más emocionante, el más sentimental, el más agresivo, el más inteligente de este continente y millones de colombianos esperaban con impaciencia el estreno de las películas que permanecían en cartelera, no semanas, sino meses, protagonizadas por auténticos ídolos como Jorge Negrete, Pedro Infante, Arturo de Córdova, María Félix, Roberto Cañedo, Mario Moreno, Tintán, Marga López, Pedro Armendáriz, Irasema Dilian, Emilio Fernández, la colombiana Sofía Alvarez, Lilia del Valle, Ignacio López Tarso, Javier Solís, Luis Aguilar, Antonio Aguilar, Roberto Cobo, José Alfredo Jiménez, entre otros.

La impaciencia apenas soportaba que se demorara el estreno de películas que todavía son recordadas como "Faustina", "La Cucaracha", "Necesito Dinero", "Enamorada", "Cartas Marcadas", "Dos tipos de cuidado", "Los tres García", "Allá en el rancho grande" en sus distintas versiones, "La razón de la culpa", "Jalisco canta en Sevilla", "Jalisco no se raja", "La tercera palabra", "Escuela de rateros", "Doña Bárbara", "La mujer sin alma", "Si me han de matar mañana", "Nosotros los pobres" y "Ustedes los ricos", "Pablo y Carolina" entre otros miles de títulos.

Un cine mexicano fresco, alegre, realizado a veces con ingenuidad que explotaba grandes filones como la Revolución, con sus batallas, sus Adelitas, sus guerreros y sus dictadores (con directores como Emilio Fernández y Fernando Fuentes; las comedias de equívocos; los dramas amorosos en que los celos y las rivalidades siempre dejaban muertos y, por supuesto, las películas musicales, repletas de rancheras en las que el argumento era lo de menos porque, mientras más cantaran Infante y Negrete y los Aguilar, todos más contentos.

Capítulos aparte merecen las películas de dos íconos del cine mexicano, Cantinflas con sus películas de ingenua y directa denuncia social (desde "El bolero de Raquel" pasando por "Arriba el telón" hasta "Su Excelencia") que siempre fueron taquilleras aún en sus peores momentos, y por supuesto, las películas que don Luis Buñuel realizó en México, las buenas y las malas, mientras permaneció exiliado en los cuarenta y cincuenta: "Gran Caino", "El Angel Exterminador", "El río y la muerte", "Subida al cielo", "La ilusión viaja en tranvía", "Nazarín" (quizás su obra maestra del periodo mexicano, "La Joven" (uno de sus escasos contactos con el cine de Hollywood), "Viridiana" (para algunos, película esencial de una carrera tan significativa para la cultura de todos los tiempos), "El Bruto" y "Ensayo de un crimen" entre otras películas que se suman a su importante trabajo en Francia.

Superada la etapa de las películas de charros, las comedias, los dramas sentimentales y otros géneros, a mediados de los años sesenta se produce lo que algunos llaman la etapa del "nuevo cine mexicano" que se prolonga una década más, porque escritores como José Emilio Pacheco, Vicente Leñero, Luis Spota, Elena Garro, Fernando Benítez, Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Gustavo Sainz, Fernando del Paso, Elena Poniatowska, Juan García Ponce y otros se aliaron con directores como Paul Leduc, Carlos Velo, Luis Alcoriza, Jorge Fons, Felipe Cazals, Arturo Ripstein y otros jóvenes, aprovechando un concurso lanzado por el ente estatal que manejaba el cine y una nueva política para la industria, lograron películas agresivas, inteligentes y algunas poco comerciales como "Pedro Páramo", "En este pueblo no hay ladrones", "Patsy mi amor", "Presagio", "El gallo de oro" (en el que vuelven a encontrarse García Márquez, Rulfo y Fuentes), "Recuerdos del Porvenir", "Canoa", "Las Poquianchis", "Tarahumaras", "Frida" (la original) y otras películas que ubicaron al cine mexicano entre los favoritos de críticos y espectadores.

De ese movimiento de renovación, permanece la obra de quien, hasta la aparición de Alejandro González, Alfonso Cuarón, Carlos Reygadas y Guillermo del Toro era el más conocido, importante y citado de los directores mexicanos contemporáneos, Ripstein, quien ha logrado en más de cuarenta años de carrera algunas películas definitivas del cine universal como "El lugar sin límites", "Principio y Fin" y "Así es la vida" entre otras de una filmografía personal, cuidadosa, retadora y agresiva en las que el erotismo, la soledad, el dolor, la pasión y la muerte son los elementos principales sobre todo a partir de 1984 cuando la guionista y esposa Paz Alicia Garcíadiego se incorpora a su vida y su carrera con "El imperio de la fortuna".

Luego de emocionarnos con películas contemporáneas de mexicanos como "Amores Perros", "Babel", "21 Gramos" (realizada en Hollywood), "Solo con tu pareja", "La Zona", "Sin nombre", "La luz silenciosa", "Japón", entre otras, es refrescante observar el actual panorama de esa industria que incluye entre otros títulos:

Largometrajes de ficción

1.LOS BASTARDOS (Amat Escalante)
2.FAMILIA TORTUGA (Rubén Imaz)
3.COCHOCHI (Laura Amelia Guzmán / Israel Cárdenas)
4.JUNTOS (Nicolás Pereda)
5.NORTEADO (Rigoberto Pérezcano / Edgar San Juan)
6.AÑO UÑA (Jonás Cuarón)
7.PARQUE VÍA (Enrique Rivero)

Largometrajes documentales

1.INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO (Yulene Olaizola)
2.LOS QUE SE QUEDAN (Juan Carlos Rulfo / Carlos Hagerman)
3.LOS HEREDEROS (Eugenio Polgovsky)
4.MI VIDA DENTRO (Lucía Gajá)
5.VOY A EXPLOTAR (Gerardo Naranjo)
6.SIETE INSTANTES (Diana Cardozo)
7.LOS LADRONES VIEJOS (Everardo González)

Por supuesto, estas películas son realizadas por jóvenes para espectadores de ahora, que seguramente no conocen la obra de Buñuel y Ripstein, que no han mirado las películas de charros, corridos y Cantinflas, que tienen la concepción del videoclip y se aburren cuando no pasa nada en la pantalla pero que tienen la oportunidad de acercarse a las secuelas de otras épocas, otra sensibilidad, otras preocupaciones, otros lenguajes que en el fondo pertenecen a un mismo y misterioso y maravilloso país, México.

El director de "Luna nueva", Chris Weitz, asegura que se ha mantenido fiel

El director de "Luna nueva", Chris Weitz, asegura que se ha mantenido fiel
al libro de Stephenie Meyer, segundo de la saga "Crepúsculo", y que por el
momento no le han ofrecido -como se había rumoreado- volver a dirigir la
cuarta entrega, "Amanecer", en una entrevista publicada este miércoles por
Hollywood Reporter, una de las más prestigiosas publicaciones industriales
norteamericanas.

"Se que mucha gente hubiera querido ver a Robert Pattinson en pantalla
durante dos horas, y les respeto, pero pienso que van a disfrutar también
esperando a verle en la segunda mitad de "Luna nueva". En la primera, el
protagonismo es para Kristen Stewart, que hace una fantástica
interpretación, y para Taylor Lautner, que se convierte en su mejor amigo",
dice Weitz, para quien la segunda película trata de "la pérdida y el dolor
que produce".

"Hay dos seductores esta vez, no sólo Rob. Un punto importante de "Luna
nueva" como libro es que el personaje de Edward Cullen está lejos, pero a
la vez está presente como una ausencia en la historia. Bella siempre piensa
en él y sufre por él. Los lectores lo saben y lo aprecian así. Su
reaparición posterior en la película es realmente poderosa...", anticipa el
director, que antes asumió cintas tan diferentes como "La brújula dorada",
"Un niño grande / Un gran chico" o "American pie / Tu primera vez".

Es categórico Weitz al negar que haya aumentado artificialmente la
presencia de Robert Pattinson para así satisfacer a sus millones de "fans".
"No hemos alterado el sentido profundo del libro. En cierta forma hemos
cambiado sólo la parte en la que Bella, el personaje de Kristen, tiene
alucinaciones y escucha la voz de Edward. Lo que hicimos fue añadirle de
forma sutil imágenes al sonido. Pero sólo son momentos breves...", afirma.

Por otro lado, el realizador confiesa que mantuvo frecuentes contactos con
Stephenie Meyer, la autora de la saga literaria, y que ambos tuvieron "una
realmente buena colaboración". Así, explica que ella aprobó su nombramiento
para dirigir "Luna nueva" y quiso agradecérselo convenciéndola de que "no
iba a agarrar a su criatura y escaparme lejos con ella", sino que al
contrario su objetivo sería respetar el espíritu de sus libros.

En concreto, Weitz cuenta como ambos estuvieron en contacto vía correo
electrónico: "Le escribía cuando tenía dudas sobre algún detalle y temía
equivocarme, especialmente en ambientaciones de las escenas o cuando
pensaba estar creando algo nuevo que podría no corresponder a su visión". Y
cita un ejemplo la mansión de los Volturi: "La residencia de la más antigua
familia de vampiros que vive en Italia no quería que oliera a nada parecido
visto antes en películas de vampiros. Por eso la decoración se planteó en
un estilo del Renacimiento, pero muy brillante, elegante... nada siniestro.
Ella estuvo de acuerdo".

Respecto de su supuesto regreso a la saga en la prevista cuarta entrega,
"Amanecer", Chris Weitz sostiene que no se le ha hecho hasta ahora ninguna
oferta: "Las "fans" han sido muy entusiastas con los trailers hasta ahora
difundidos y supongo que eso ha sido tenido en cuenta por el estudio
(Summit Entertainment). Pero ahora tenemos que ver su reacción hacia la
película entera, antes de pensar en la cuarta parte. David Slade (el
director de "Eclipse") está haciendo un gran trabajo en la tercera parte, y
estoy seguro que cuanto ésta se estrene será él quien encabece los rumores
para continuar...".

MOON GANA PREMIOS PALMARES

LA PRODUCCION CINEMATOGRAFICA MOON GANA EN LOS PREMIOS

Palmarés Sitges 2009 MEJOR PELÍCULA- 'Moon' MEJOR DIRECTOR- Brillante Mendoza ('Kinatay') PREMIO ESPECIAL DEL JURADO- 'Enter the Void', de Gaspar Noé MEJOR ACTOR- Sam Rockwell ('Moon') MEJOR ACTRIZ- Elena Anaya ('Hierro')- MENCIÓN ESPECIAL: Kim Ok-vin ('Thirst') MEJOR GUIÓN- Nathan Parker ('Moon') MEJOR FOTOGRAFÍA- Benoit Debie ('Enter the Void') MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL- Teresa Barrozo ('Kinatay') MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN- Tony Noble ('Moon') MEJORES EFECTOS ESPECIALES- KNB EFX Group ('Splice') MEJORES EFECTOS DE MAQUILLAJE- Kaatje Van Damme ('Mr. Nobody')

MOON

"Moon" triunfa en el Festival Sitges La claustrofóbica película británica de ciencia-ficción dirigida por DuncanJones (hijo de David Bowie) y protagonizada por Sam Rockwell, "Moon", fueelegida como la mejor de la Sección Oficial en Competencia de la 42 edicióndel Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. clausurado estedomingo en la ciudad costera mediterránea. El jurado compuesto por John Saxon, Amanda Plummer, Neil Marshall, TuomasRíscala y Jordi Batlle, le concedió también a esta misma cinta, estrenadael viernes en los cines españoles, los premios al Mejor guión -firmado porNathan Parker- , Mejor actor (Rockwell) y Mejor diseño de producción. Se trata de la historia de un astronauta que lleva un largo tiempo alejadode la tierra, como único habitante de una base comercial en la luna,acompañado sólo por la voz de un ordenador (Kevin Spacey en la versiónoriginal). En cuanto al Mejor director, el reconocimiento recayó en el filipinoBrillante Mendoza por "Kinatay", película que también se llevó el premio aMejor banda sonora original, y en el rubro de Mejor Actriz, la ganadora fueElena Anaya, protagonista de "Hierro". La alucinógena nueva fantasía hiper realista del argentino afincado enFrancia Gaspar Noé ("Irreversible"), "Enter the void", se llevó los premiosa Mejor fotografía, y el Premio Especial del Jurado. Palmarés Sitges 2009 MEJOR PELÍCULA- 'Moon'

"La mara"

Luis Mandoki se propone dirigir "La mara" mientras espera a AntonioBanderas El realizador mexicano Luis Mandoki explicó en Morelia, donde ejerció hastaeste fin de semana como miembro del jurado oficial, que tiene muy avanzadala traslación al cine de la novela de Rafael Ramírez Heredia "La mara",sobre el paso por México de emigrantes centroamericanos con destino alNorte, pero que quedan varados en tierras aztecas donde se convierten envíctimas de las maras (bandas violentas de delincuentes juveniles).Mandoki, que en los últimos tiempos ha regresado profesionalmente a Méxicotras una dilatada trayectoria en Hollywood, no tiene claro si hará el filmantes o después de "La hija del colibrí", en la que dirigirá al españolAntonio Banderas. Producida por el prestigioso periodista Abraham Zabludovsky, "La mara"contará una historia personal enmarcada en el drama de la emigracióncentroamericana a su paso por México, ya visto recientemente en películascomo la exitosa "Sin nombre", de Cary Joji Fukunaga. Según explicó hacetres años, poco antes de morir, el escritor Ramírez Heredia a su colegaRicardo Vigueras, habla "sobre la inmigración, pero no sobre la inmigraciónde la que tanto se habla; no la inmigración de mexicanos a Estados Unidos,sino sobre una mucho más dramática que nadie ha abordado hasta ahora: lainmigración de guatemaltecos a México. Personas que quedan varadas en losvillorrios de la frontera, que tienen que prostituirse para sobrevivir, quemalviven hacinados en cuartuchos, que entran en las filas de la MaraSalvatrucha… Gente a quienes los oficiales de la migra mexicana tratanmucho peor que como a nosotros nos tratan los gringos. Para entrar enMéxico, yo he estado ahí, he visto cómo los guatemaltecos aguardan en laselva escondidos a que pase un tren de mercancías, y entonces, cuando pasajunto a ellos, una multitud abandona la maleza y salta hacia el tren y seaferra a cualquier agarradera". Mandoki, autor de "Voces inocentes", dijo que tentativamente consideranrodar "La mara", cuyo reparto aún no está definido, en el verano del añopróximo. El director, que se hizo famoso por dramas románticos de Hollywoodcomo "Mensaje en una botella", "Cuando un hombre ama a una mujer" o "Miradade ángel / Ojos de ángel", debe ahora definir de acuerdo con AntonioBanderas fechas para filmar "La hija del colibrí", otra adaptaciónliteraria, esta vez la de "La hija de La Chuparrosa", de Luis AlbertoUrrea, que narra la historia real a finales del siglo XVIII de TeresaUrrea, hija ilegítima de una indígena y un hacendado, que se convierte encurandera. "Estamos viendo con Banderas cómo vamos a armonizar las fechas,ya saben que en el cine todo está siempre en el aire, hasta que no dicesacción", explicó Mandoki a El Universal.

Protagonistas: Martina García quiere trabajar en Europa, Rodrigo Santoro prestará su voz a guacamayos animados, Robert de Niro visitará México por el

- Martina García, la actriz colombiana revelada por "Perder es cuestión de método", y luego vista en "Amar a morir" o "Satanás", tiene un nuevo proyecto en España, donde ya filmó la coproducción dirigida por el ecuatoriano Sebastián Cordero "Rabia", que estos días ha presentado en el Festival de Tokio. Allí, la intérprete ha destacado que tiene un proyecto con el cineasta catalán Agustí Vila. "Mi intención en comenzar a trabajar seriamente en España. También me gustaría hacer cine en Francia, es mi sueño profesional", declaró a EFE García, quien se declara admiradora del cineasta argentino afincado en París Gaspar Noé.

La carrera internacional de la ascendente estrella colombiana incluye la versión mexicana del éxito argentino "No sos vos, soy yo", que dirigida por Alejandro Springall, que coprotagonizó la primavera pasada al lado de Eugenio Derbez y Alejandra Barros. "Rabía", con la que concursa en Tokio, tuvo su estreno mundial el pasado septiembre en el festival de Toronto.

- Rodrigo Santoro intenta superar el estigma de ser considerado inicialmente como un simple "sex symbol" brasileño y está demostrando ser un actor... que a veces ni necesita salir en pantalla. El intérprete de Raul Castro en "Che" negocia prestar su voz al nuevo dibujo animado del director de "Ice age 3 / La era de hielo 3", su compatriota Carlos Carlos Saldanha, titulado "Río". Se trata de la historia de un guacamayo que viaja desde una pequeña ciudad de Minnesota hasta Río de Janeiro, y se filmará en digital 3D, para ser estrenada en abril de 2011. Santoro está filmando ahora mismo en Argentina y España la hagiografía de Escrivá de Balaguer "There be dragons"

- Robert de Niro visitará México, pero no por asuntos cinematográficos, sino entre gastronómicos y empresariales. El dos veces ganador del Oscar abrirá un restaurante de comida japonesa junto a varios socios, entre ellos el chef Nov Matsuhisa, y por ese motivo estará en Ciudad de México el próximo domingo, día en que se reunirá con la prensa para dar a conocer el proyecto. Actor, director y productor, De Niro tiene ya varios negocios de hostelería en Nueva York, es copropietario de un restaurante en la bahía de San Francisco junto a Francis Ford Coppola y Robin Williams (El Rubicon) y otro en West Hollywood.

El gallego Gustavo Ron vuelve a Gran Bretaña para filmar su primer film internacional, "Ways to live forever"

A principios de noviembre, el cineasta gallego Gustavo Ron, formado cinematográficamente en Londres, filmará allí su segunda película, tras la criticamente elogiada "Mia Sarah", estrenada sin demasiado eco comercial hace tres años. En esta ocasión, se basa en una novela de la joven escritora Sally Nichols que ha cosechado un gran éxito entre los lectores británicos, para dirigir su primera obra en inglés. Si en su opera prima narró la historia iniciática de un adolescente, ahora regresa a un mundo no muy diferente, aunque más dramático, el de Sam, un niño de doce años enfermo de leucemia, en sus dos últimos meses de vida. Conciden ambos personajes en su relación con la palabra escrita. Sam escribe un diario y plasma sus recuerdos y reflexiones en vídeo, a través de los cuales pretende permanecer en la memoria de los que le rodean, o lo que es lo mismo, vivir para siempre. A través de este diario, Sam describe su conmovedora y divertida visión del mundo y de sus propias circunstancias. No sólo eso, sino que además realiza toda una investigación científica tratando de encontrar la respuesta a todas aquellas preguntas que evitan los adultos. Un objetivo complicado, pero para el que cuenta con la ayuda de su amigo Félix, quien también le ayuda a hacer realidad algunos de los deseos recogidos en otra de sus listas: "ver todas las películas de terror para mayores de dieciocho; subir por las escaleras mecánicas que bajan y bajar por las que suben. Volar en un dirigible; ser un adolescente; beber, fumar y tener novias". Gustavo Ron, autor también del guión adaptado, describe su nueva película como una historia "muy cercana". "Cada persona en cualquier lugar del mundo sentirá que parte de nuestra historia es su historia. Porque vamos a hablar de amores adolescentes, de matronios que pasan por momentos difíciles, de sueños que se cumplen, de la vida y de la muerte... ". Para dar vida a un personaje tan especial como Sam, Ron cuenta con el joven Robbie Kay, que a pesar de su corta edad consiguió el papel protagonista en la película "Pinocchio". El personaje del padre de Sam estará interpretado por Ben Chaplin, famoso por su actuación junto a Uma Thurman en ‘La verdad sobre perros y gatos’, en ‘La delgada línea roja’ o en ‘Oscura Seducción’ con Nicole Kidman. Por su parte, Emilia Fox asumirá en el papel de madre del protagonista, y Phyllida Law en el de su abuela. El incondicional amigo de Sam, Felix, estará interpretado por Alex Etel. Greta Scacchi y Natalia Tena, muy popular por su trabajo en ‘Harry Potter’, completan el reparto en los papeles de profesora y enfermera, respectivamente. El rodaje comenzará el próximo dos de noviembre en Reino Unido y se extenderá hasta finales de diciembre. Fecha en la que se trasladará a Galicia para rodar algunas escenas.

"Petit Indi" y "El erizo": historias de negación de la vida adulta en la Seminci

En una jornada sobre el paso de la infancia a la adolescencia y la madurez, la Seminci presentó este sábado en su competencia por la Espiga de Oro a la hispano-francesa "Petit Indi", del catalán Marc Recha, y la francesa "El erizo", de Mona Achache, con bastante mejor acogida para la segunda.

Mar Recha nunca ha sido un cineasta fácil. Pertenece a ese movimiento del nuevo cine catalán que hunde sus raíces en el cine de autor europeo más árido, donde escasean los diálogos y las secuencias se prolongan en busca de una discutible poesía visual. ¿Les suena aquello de que algunas de esas películas "se ve crecer la hierba"?...

En "Petit Indi", que concursó sin suerte en el último Festival de Locarno, Recha cuenta la historia de un adolescente que se refugia en su amor por los animales, especialmente los pájaros, en una zona de Barcelona condenada a la desaparición por culpa del desarrollismo, intentando huir de una realidad familiar difícil, con su madre en la cárcel.

El director y guionista, que una vez más evita al máximo la posibilidad de escribir diálogos, ha contado con un buen puñado de actores, entre ellos los muy conocidos Sergi López y Eduardo Noriega, arropando al debutante Marc Soto, quien interpreta al adolescente Arnau, que se aproxima a la traumática realidad de la vida adulta.

"Petit Indi" es una película pesada y fría, y el público aquí en Valladolid la ha tratado con esa misma frialdad, manifestada por un sepulcral silencio tras su proyección en el teatro Calderón.

Bastante más aplaudida fue la francesa "El erizo", opera prima de Moma Achache, quien ha adaptado una popular novela homónima de Muriel Barbery sobre una niña de 11 años que filma a su familia y vecinos mientras espera la fecha de su siguiente cumpleaños para suicidarse.

Si pretende hacerlo es porque odia el mundo de los adultos, a los que considera como peces tropicales en una pecera, y no quiere convertirse en uno de ellos. Si en la novela original la jovencísima e inteligente protagonista, Paloma Josse, escribe un diario, aquí filma a quienes le rodean con una vieja cámara heredada de Super 8.

La otra protagonista principal es la portera del edificio burgués del centro de París donde vive, una mujer que tras su aspecto descuidado es una gran lectora. Ella, Renée, sin embargo, es capaz de interesar al nuevo vecino, un rico japonés apellidado Ozu (sí, como el director...).

"El erizo" funciona exclusivamente en función de la previa aceptación del espectador respecto de un grupo humano poco o nada creible. Es un cuento de hadas, como lo considera su directora y guionista, que puede seducir pero también despertar la incredulidad. Es difícil aceptar a Paloma, una niña hiperinteligente, que piensa, habla, dibuja y filma como una adulta, capaz de convertir a la mismísima Mafalda en una cateta iletrada.

Ayuda mucho el espléndido "casting", encabezado por una mágica Garance Le Guillemic en el papel de Paloma. Ella sí se ha creído su personaje (quien escribe no) y lo defiende con increible verismo.

Estrenos en España: La peligrosa Lisbeth Salander asusta a las "majors"

"La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina", segunda película de la saga literaria escandinava Millennium, ha dado miedo a las grandes distribuidoras americanas que no le han planteado competencia este fin de semana. Sí lo hace en cambio el cine español y cintas extranjeras independientes, encabezadas por "El imaginario del doctor Parnassus" y la nacional "After". Disney, que ha debido suspender el estreno de "Saw VI", reestrena en versión digital 3D "Toy story". Todo lo encontrarás en nuestro videoreportaje.

- Alberto Rodríguez, el director de "El Traje" o "Siete Vírgenes", cuenta en "After" la historia de tres personajes, protagonizados por Tristán Ulloa, Blanca Romero, y Guillermo Toledo, que rondan los cuarenta años y que esconden sus frustraciones y fracasos íntimos tras una perfecta fachada de éxito social y económico. Una larga noche de marcha, llena de drogas, alcohol y búsqueda de sexo, nos mostrará su verdadera personalidad.

- Ya se puede ver en los cines la segunda entrega de la saga Millennium, "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina". Aprovechando este estreno, y por si alguien no la vió en su día y no quiere perder el hilo argumental, vuelve también a las pantallas la primera parte de la serie: "Los hombres que no amaban a las mujeres". En esta segunda parte Lisbeth Salander será acusada de cometer dos asesinatos y se reencontrará con su pasado más terrible. El periodista Mikael Blomkvist intentará ayudarla.

- El cineasta greco-francés Costa-Gavras profundiza con "Edén al oeste" en sus recuerdos juveniles y en la Odisea de Homero para contar el viaje de un emigrante del mediterráneo oriental hasta París. El maestro del cine político también fue un emigrante en los años 50, por lo que su testimonio, recién presentado en la Mostra de Valencia, tiene a la vez un significado personal y social.

- La película más polémica de Stanley Kubrick, "La naranja mecánica", vuelve remasterizada y en digital, una década después de su muerte, a algunas salas españolas. Una rara oportunidad para ver en la gran pantalla este clásico de los 70 que explora la ética y estética de la violencia y que lanzó a su protagonista, Malcolm McDowell, al estrellato internacional.

- "El imaginario del doctor Parnassus" fue la última interpretación del malogrado Heath Ledger, fallecido cuando aún no había finalizado su participación en el rodaje. Le sustituyeron, en las pocas escenas que quedaban pendientes, tres ilustres colegas: Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law. Gracias a la fértil imaginación del director Terry Gilliam esta fábula surrealista logra salir airosa.

- El cine español vuelve a tratar el tema de la violencia en las aulas con "Bullying". Dirigida por Josetxo Sanmateo la película se presentó hace 6 meses en el festival de Málaga y, como ya hicieran antes Corbacho y Cruz con "Cobardes", el protagonista es un adolescente que sufre un terrible acoso por parte de algunos compañeros de clase en su instituto.

- Y los adultos tienen una perfecta excusa para ir al cine acompañados de sus hijos y disfrutar como niños viendo la creación de Pixar "Toy Story 3D". La historia del vaquero Woody y del astronauta Buzz Lighyear, juguetes que secretamente tienen vida propia, en vísperas del lanzamiento de su tercera parte, vuelve ahora en 3 dimensiones.

"Paradas continuas"

La comedia juvenil del cineasta local Gustavo Loza "Paradas continuas" tuvo el pasado fin de semana una relativamente buena acogida comercial en los cines mexicanos, con 5,85 millones de pesos, que le confieren la cuarta plaza en un "top ten" dominado de nuevo por Quentin Tarantino y sus "Bastardos sin gloria". El film de Loza marca el segundo mejor debut en los últimos meses para el cine nacional, después de "Recién cazado", que se le adelantó en más de 100.000 pesos, pero con una menor difusión (200 salas frente a las 293 de "Paradas...").

Pero la novedad del viernes que mejor se colocó fue la parábola anti-racista de ciencia-ficción "Sector 9", producida por Peter Jackson, que ocupa la segunda posición a algo más de 2 millones de pesos de la líder, "Bastardos sin gloria", la cual recaudó 11,27 millones. Aparte de los dos nuevos títulos citados, el resto de los estrenos no consiguieron entrar en el paquete de las preferidas del público, donde vuelve a aparecer la "sleeper" mexicana de la temporada, "El estudiante", que en 10 semanas ha acumulado poco a poco 21,6 millones de pesos.

Por lo demás, poco movimiento en la clasificación nacional, con "El destino final 4" bajando del primer al tercer puesto, al perder más del 60% de sus ingresos, mientras que la animada "Lluvia de hamburguesas" sólo se deja un 3% y desciende una posición.

Quedaron fuera del "top ten" no sólo el film de Julián Hernández premiado en Berlin "Rabioso sol...", sino también la cinta de Soderbergh "El desinformante", entre otros estrenos de Hollywood.

Con todo ello, quedó así la lista de las favoritas en México del 16 al 18 de octubre:

1- (2) "Bastardos sin gloria" 11,27 millones de pesos
2- (-) "Sector 9" 8,72 millones
3- (1) "El destino final 4" 7 millones
4- (-) "Paradas continuas" 5,85 millones
5- (4) "Lluvia de hamburguesas" 4,63 millones
6- (3) "Identidad sustituta" 4,40 millones
7- (7) "El gato con botas" 2,84 millones
8- (5) "Rescate del metro 1 2 3" 2,52 millones
9- (-) "El estudiante" 1,84 millones
10- (6) "Diabólica tentación" 1,79 millones

Little Bee

La novela del periodista y escritor británico Chris Cleave "Little Bee" será llevada al cine por parte de BBC Films en coproducción con la compañía de Nicole Kidman, Blossom Films, y la actriz australiana se ha comprometido a protagonizarla. Ella será Sarah Summers, una inglesa que de vacaciones con su marido en Nigeria conocerá a una adolescente, llamada Little Bee (Pequeña Abeja) en una playa. Más de un año después volverán a encontrarse. La muchacha ha recorrido miles de kilómetros y sufrido todo tido de desgracias para poder llegar a su casa y devolverle la cartera del esposo que encontró en la arena.

La surafricana Shawn Slovo, autora de "Un mundo aparte" o "Atrapa el fuego" adaptará la novela del columnista del diario The Guardian, aparecida este mismo año en las librerías británicas.

"Little Bee", una emotiva reflexión sobre fenómenos como el tratamiento a refugiados y emigrantes del Tercer Mundo en el llamado Primero, será la segunda producción de Kidman, que ahora está trabajando en "Rabbit Hole", escrita por David Lindsay-Abaire a partir de su propia obra teatral de Broadway ganadora del Pulitzer sobre una pareja en crisis afectada por la inesperada muerte de su hijo de cuatro años en un accidente de tráfico. Kidman en este caso también es protagonista de su producción, al lado de Dianne Wiest y Aaron Eckhart.

Cleave ha dedinido a "Little Bee" como "una historia emocionante, universal y humana, que yo sólo me esforcé en mantener sencilla. Una valiente chica africana, una valiente mujer occidental... ¿Y si en una humeda mañana una de ellas simplemente toca a la puerta de la otra para pedir ayuda? ¿Y si esa ayuda no es sólamente unívoca?".

Del otro lado

Excepto el superlativo arranque que, como ya comentamos, significó "La ola", en tanto première de la Semana de cine alemán en Cuba, el resto no ha dejado mucho margen al entusiasmo, a decir verdad. Una de las grandes decepciones, por cuanto el nombre a seguir de su joven directora vaticinaba otra cosa, fue "Tardes", pálida y decepcionante adaptación de "La gaviota" (Chéjov).

El vacío existencial, la incomunicación y las angustias de una familia disfuncional, que el excelente narrador y dramaturgo ruso del siglo XIX recreó magistralmente, son perfectamente adaptables a cualquier época y contexto, pero a Angela Schanelec se le escapa la sustancia, la almendra, el sentido. El hecho de que (como se apresuró a declarar) se trate de una versión muy libre, apenas un punto de partida, tampoco es el problema, pues de tales experimentos, algunos muy logrados, está llena la historia del cine. El escollo aquí ha estado simplemente en la incapacidad de la directora para insuflarle interés a esos conflictos, en la innecesaria morosidad del ritmo, que se da el gusto (con gran disgusto para los espectadores) de demorar minutos enteros entre un diálogo y otro, estos de por sí huecos y sosos, como la puesta en escena toda (excepto momentos realmente virtuosos de la fotografía y algunos desempeños decorosos).

Otra que comienza prometiendo un agudo sondeo por una personalidad rara y se "desinfla" a medida que avanza, es "The calling game", de Félix Randau sobre una treinteañera que llama a desconocidos fingiéndose una niña enferma de cáncer, mas rompe abruptamente con ellas cuando esas personas intentan contactarla. Partiendo también de un texto teatral (de Vera Kissel, quien escribió a su vez el guión) la cinta parece ignorar cómo darle un desenlace a un caso que atrapa al espectador en sus minutos iniciales, para abandonarle a su suerte de desencanto irremediable, porque tras la apariencia de profundidad y análisis no hay más que una filosofía de almanaque, y ni siquiera la convincente actuación de Valerie Koch logra cambiar este errado rumbo.

"Del otro lado", de Faih Akin, se proyectaba como uno de los platos fuertes de la semana, y siendo justos, dentro de tan desolado panorama, es de cualquier manera lo mejor, pues se trata de una sólida reflexión en torno a conflictos étnicos y políticos que este cineasta de origen turco trata en su cine, esta vez en torno a seis destinos cruzados teniendo como eje a Nejat, un profesor de filología alemana en la Universidad de Hamburgo. Sólo que, en el inevitable parangón que surge con su título anterior (el tan justamente premiado "Contra la pared"), Akin desciendo unos puntos, pues no logra el amarre de entonces, la fuerza en el sujeto, la coherencia entre todas esas historias, algunas débiles y pobremente diseñadas, como ocurre con ciertos personajes. Mención de todos modos merecen los trabajos de Baki Davrak, Sussanne Staub y la veterana Hanna Schygula.

Por suerte, "Emma, la afortunada / La suerte de Emma", de Sven Taddicken, constituyó, haciendo honor al título, un cierre con bastante suerte para todos: la muestra y sobre todo, el público agradecido. El viejo ítem de la lucha entre "civilización y barbarie" se plasma aquí mediante la relación que nace entre la granjera Emma, toda una "fuerza de la naturaleza" y el citadino Max, que canceroso del páncreas roba un auto donde trabaja, dinero y va a parar a ese paradisíaca finca a punto de perderse ante las deudas de su propietaria, ducha en criar y matar cerdos y gallinas.

Lo mejor de este film es lo acertado de su tono, capaz de resultar vital y humorístico abordando sin embargo temas tan complejos y graves como la muerte, la relación entre diferentes, el erotismo redentor y los siempre difíciles enfrentamientos humanos.

Cinta dura y fuerte que, eludiendo inteligentemente sensiblerías, lugares comunes y peligrosas caídas en el melodrama, crece a cada momento, se torna humanísima, grácil y rotundamente hermosa, a lo cual contribuyen no poco las actuaciones de Jördis Triebel (actriz no profesional) y el conocido y admirado Jürgen Vogel.

NUEVO REMAKES PELHAN 123

Hollywood ha tardado 35 años en hincarle el diente a otra recordada cinta dentro de la ola de "remakes" que asolan las pantallas en este inicio del siglo XXI. "Pelham 123", film que en 1974 protagonizaron Walter Matthau y Robert Shaw, bajo la dirección de Joseph Sargent, ha sido actualizado por Tony Scott tras la cámara y dos populares figuras delante: Denzel Washington y John Travolta, con el título de "Asalto al tren Pelham 123". Este viernes se estrena en 3.000 salas norteamericanas.

Basada en un "best seller" de acción y suspense escrito por John Godey, la historia enfrenta al espectador, al igual que al controlador del metro de Nueva York, a un dilema inquietante: una banda de delincuentes secuestra un vagón del suburbano repleto de pasajeros y exige una cuantiosa suma de dinero para no quitarles la vida uno a uno. Obviamente, toda la policía de la ciudad les rodea... ¿Cómo piensan entonces escapar si se accede a su petición?

Los productores, director y guionista (el reputado Brian Helgeland) se plantearon un "remake" que no fuese una copia del original, sino el intento de regresar a la novela primigenia para transformar la historia y convertirla en una película de suspense adaptada a la Nueva York de hoy. "Es una gran historia aún desconocida para las nuevas generaciones de aficionados al cine. El mundo, y la ciudad de Nueva York, en particular, ha cambiado muchísimo desde el año 1974", ha dicho Tony Scott, hermano de Ridley y especialista en cine de acción con títulos tan conocidos como "Juego de espías", "Enemigo público" o "Marea roja".

Esta readaptación se distinguiría de la primera en varios elementos cruciales. "Me interesaba desarrollar más la relación entre el secuestrador y el controlador. Sentí que en la novela y en la primera película no había nada que forzara al controlador Garber y al jefe de los secuestradores Ryder a meterse en la piel del otro para descubrirse. Siempre me han gustado las historias donde se coloca a la gente en circunstancias extremas, y ves cuáles son sus respuestas cuando las cosas se tuercen", ha contado el guionista Brian Helgeland, autor de "L.A. Confidential", "Destino de caballero", "Mystic river / Río místico" o "Hombre en llamas / El fuego de la venganza", tambien dirigida por Scott.

"Cogí ese mundo, la calma y la limpieza de la alta tecnología de la empresa del metro de Nueva York y la contrapuse con la oscuridad y el bullicio de las tripas de la ciudad", comentaba el realizador, quien rodó durante cuatro semanas en las auténticas instalaciones del ferrocarril suburbano. La producción tenía permiso para acceder a áreas a las que la NYC Transit jamás había permitido la entrada a ningún otro equipo cinematográfico, incluyendo a los realizadores de la primera película.

Denzel Washington ha contado que se sintió atraído por el papel del controlador del metro cuando descubrió que como personaje central de una película de acción y suspense, se hallaba ante uno muy diferente a los habituales. "No es un policía, es un funcionario del estado. Cuando se enfrenta a las demandas de Ryder, contesta, ‘¿Con quién quieres negociar? Esto no es lo que hago’. Walter Garber no es un súper héroe. Tiene miedo".

Mientras, John Travolta, quien no participó en la promoción de la cinta por continuar de luto tras la prematura muerte de su hijo, encontró que su personaje, Ryder, tenía muchas posibilidades. "Hacer el papel del malo es liberador, porque los tipos buenos se autocontrolan. Con un "malo" puedes crear para él su propia fibra moral para ir variando la intensidad, y por lo general fuera de un marco de comportamiento convencional. Puede ser salvaje, tranquilo, loco, encantador o cualquier cosa que se me ocurra".

"Asalto al tren Pelham 123", que no ha recibido críticas demasiado entusiastas, llega este viernes a Norteamerica y se estrenará en Argentina el 9 de julio, el 24 del mismo mes en España, y el 4 de septiembre en México y Brasil.

Martin Scorsese y Fanny Ardant, figuras destacadas en Cannes 2009

El 62 Festival de Cannes ha anunciado incorporaciones de última hora a su lista de figuras invitadas. La diva nacional Fanny Ardant recibirá el homenaje del certamen, del que ha sido asidua visitante, mientras que Martin Scorsese volverá a demostrar su implicación personal en el mantenimiento de la herencia fílmica mundial al apadrinar la sección Cannes Classics, donde presentará entre otras una cinta mexicana restaurada, "Redes".Ardant, que ha trabajado con cineastas de la talla de François Truffaut, Laude Lelouch, Alain Resnais, Volker Schlöndorff, Costa-Gavras, Ettore Scola, François Ozon, Michelangelo Antonioni, Franco Zeffirelli, o los españoles Jaime Chávarri y Agustín Díaz Yanes, presentará de paso su opera prima como realizadora, fuera de concurso, "Cendres et sang".Pero no será la única ocasión para ver a la actriz subiendo las escaleras del Palais des Festivals, junto al Mediterráneo, ya que es una de las protagonistas de la cinta "Face", de Tsai Ming-liang, que compite por la Palma de Oro.Por su parte, Martin Scorsese, quien además de haber dirigido cintas consideradas ya "clásicas" ha dedicado notables esfuerzos a la preservación de antiguas cintas, ha aceptado presidir la sexta edición del apartado Cannes Classics, dentro del certamen internacional francés que tendrá lugar el mes entrante. En el ciclo se exhiben reconocidas películas con nuevas copias restauradas. Este año la selección incluye films de Jean-Luc Godard ("Pierrot, el loco"), Michelangelo Antonioni ("La aventura"), Luchino Visconti ("Senso / Livia, un amor desesperado"), Jacques Tati ("Las vacaciones del Srr. Hulot"), y Michael Powell y Emeric Pressburger ("Las zapatillas rojas"), esta última presentada personalmente por Scorsese.El organismo que preside el cineasta italoamericano, World Cinema Foundation, aportará además copias remozadas de otros tres títulos, entre ellos la cinta en español que Fred Zinnemann codirigió en México con Emilio Gómez Muriel, "Redes" (1

INCEPTION

'Inception', Ken Watanabe es el villano en lo nuevo de Christopher Nolan
Juan Luis Caviaro 5 de mayo de 2009 19 comentarios
Tras el rotundo éxito de ‘El caballero oscuro’, obra de culto y taquillazo al mismo tiempo, quedaba en el aire la duda de si Christopher Nolan continuaría la saga de Batman o si, por el contrario, se dedicaría a algo diferente. Nolan, uno de los cineastas más populares y venerados del planeta (no creo exagerar), ya se tomó un “descanso” entre ‘Batman Begins’ y su continuación, así que era probable que volviese a repetir la jugada. Así ha sido. El cineasta se ha puesto manos a la obra con un thriller de ciencia ficción titulado ‘Inception’.
Pero si la sola firma de Nolan no resulta suficiente gancho para llamar la atención sobre este proyecto, ojo al reparto. Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy, Michael Caine, Joseph Gordon-Levitt y Ken Watanabe. Ahí queda eso. A ver cómo encajan todos en el cartel, madre mía. Watanabe, que ya trabajó a las órdenes del realizador en la primera película sobre Batman, ha sido el último en incorporarse, y al parecer, lo hace para ocuparse del papel del villano de la misteriosa historia, que sigue sin ser desvelada. Poco a poco se van conociendo detalles de la misma, como que el japonés interpreta a un hombre que chantajea al protagonista, DiCaprio, un alto ejecutivo.
Está previsto que el rodaje de ‘Inception’ comience este próximo verano. El estreno, en julio de 2010.
PD: Cotillard interpreta a la mujer de DiCaprio y Levitt a un compañero de trabajo; no he encontrado más pistas

En femenino: Las nuevas películas de la chilena Isidora Urrejola, la argentina Erica Rivas y la norteamericana Jessica Alba

Isidora, de 21 años, hermana menor de la conocida actriz chilena Fernanda Urrejola, ha debutado en el cine en "Drama", opera prima de Matías Lira, que cuenta la historia de tres estudiantes. Sigue cursando el segundo año en la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor, y no piensa abandonar los estudios por el cine: "Yo soy de personalidad super fuerte y les decía que no me interesaba, que no estaba ni ahí con la película, pero al final calzó todo: el rodaje no interrumpía mis clases, así que después de pensarlo mucho, dije: 'OK, vamos', pero no haré desnudos", ha dicho la actriz en ciernes a La Tercera.

Añade Isidora Urrejola que en la filmación "todos fueron muy generosos, me ayudaron ene. Como experiencia fue inolvidable. Ahí me di cuenta lo difícil que es hacer cine, tu trabajo está involucrado con el de mucha gente a la vez". Su hermana Fernanda fue la primera en brindarle su apoyo, ya que interpreta en la misma cinta a la suegra del personaje de Isidora: "La primera vez que leí el guión fue una noche que iba a salir con la 'Feña', pero al final nos quedamos leyéndolo juntas. Me dio varios tips, somos super amigas...". No obstante, matiza que por ahora su prioridad es terminar los estudios antes de plantearse una carrera más profesional, a pesar de ya haber recibido otras propuestas: "No me cierro a las posibilidades, pero he dicho que todavía no. Si no es ahora será después, me tengo fe, creo que me va a ir bien en la vida".

- Erica Rivas ("Garage Olimpo", "Una novia errante", "Tetro") rueda estos días en Buenos Aires y Córdoba junto a su pareja en la vida real, Rodrigo de la Serna ("Diarios de motocicleta") "Boca de fresa", film que mezcla diferentes géneros bajo la dirección de Jorge Zima. La actriz argentina interpreta a una peluquera, "una mujer que al principio de la película provoca prejuicios pero luego tiene una transformación que hace que se la vea de otra manera y que ella vea el mundo desde otra perspectiva", según ella misma explicó a La Nación. "Ultimamente tengo muchas ganas de hacer cosas que tiene que ver con la felicidad y la risa y, además, me gustó mucho mi personaje. Yo creo que la película va a llegar bien al público porque lo que veo es que la gente quiere lo mismo que yo: necesita recuperar asombro y felicidad", añadía la actriz para quien compartir casa y trabajo con la misma persona no representa un riesgo: "Con Rodrigo es buenísimo trabajar. Es un compañero bárbaro. Es un actor imprevisible y eso me gusta mucho de los actores. Así que es muy divertido trabajar con él; nunca hace una toma igual".

- Jessica Alba ha visto asegurada su participación en la nueva cinta del británico Michael Winterbottom, "The Killer Inside Me", adaptación de una novela negra de Jim Thompson, en la que hará de prostituta. A finales del año pasado algunas de las empresas implicadas en su financiación dieron marcha atrás, pero los intensos esfuerzos del productor Andrew Eaton han dado resultados y la firma canadiense Hero Entertainment ha asumido el 20% de los 13 millones de dólares de presupuesto que faltaban por cubrir. Además de la actriz descendiente de mexicanos, protagonizarán la cinta Casey Affleck y Kate Hudson. El rodaje se prevé en Oklahoma en no más de ocho semanas.

Francis Ford Coppola cumple 70 años: Cine con sabor a buen vino

Francis Ford Coppola (7 de abril de 1939, Detroit) es guionista, productor y director y acapara cinco premios Óscar. Ahora, a sus 70 años, vuelve a reinventarse con "Tetro", porque a su historia, aunque extensa, le faltan muchos capítulos. Enamorado del cine puede enorgullecerse de haber transmitido esa pasión a su familia como demuestra ser padre del director de películas y videos musicales Roman Coppola y de la actriz, directora, productora y guionista ganadora del Óscar Sofia Coppola, así como tío del actor Nicholas Kim Coppola, conocido como Nicolas Cage.

Hijo de una familia de emigrantes napolitanos, su infancia no fue agradable. A los nueve años contrajo la poliomielitis, lo cual le obligó a permanecer en cama durante una larga temporada.

Tras graduarse en Artes teatrales en UCLA, en 1963 escribió y rodó su primer proyecto, "Dementia 13", a la que siguió "Ya eres un buen chico" en 1967. Siempre valoró en igual medida su labor como director y como guionista. De hecho su primer Oscar llegó por el guión de "Patton" (1970) que le abrió las puertas para llevar a la gran pantalla uno de los clásicos más importantes del séptimo arte: "El padrino" (1972). Su adaptación del libro de Mario Puzo le valió dos nuevos Oscars al Mejor Guión Adaptado y a la Mejor Dirección. Se había convertido "en un joven que se hizo rico de la noche a la mañana".

Los años 70 fueron especialmente dulces para Coppola. Avalado por su gran éxito, dirigió y escribió en el mismo año (1974) "La conversación" y "El padrino II". De la primera comenta que "es quizá la película que más quiero porque no sólo la dirigí, sino que escribí el guión y mi aspiración siempre ha sido la de ser ambas cosas, algo que espero hacer muchas más veces antes de ir al gran viñedo del cielo". El reconocimiento a este film llegó con la Palma de Oro en Cannes y varias nominaciones a los Oscars y a los Globos de Oro.

"El padrino II" fue la consolidación. Por primera vez una secuela ganaba el Oscar a la Mejor Película, al Mejor Director y al Mejor Guión Adaptado elevando a Coppola como uno de los más grandes de la historia.

Antes de acabar esa gloriosa década nos regaló un nuevo trabajo: "Apocalypse Now" (1979). Un fracaso comercial que el paso de los años se encargó de ensalzar. Como él mismo comentó: "Tuve que financiar el film con mis viñedos. Durante años pensé que perdería todo. Ahora, "Apocalypse now" es un clásico y una de mis películas más personales". Su particular visión de la guerra de Vietnam se materializó en su segunda Palma de Oro y en varias nominaciones a los Oscars.

A partir de ese momento sus trabajos empezaron a perder fuerza. Siempre mantuvo el gran don que había recibido para crear pero sus mejores tiempos ya habían pasado. De los 80 y 90 podemos rescatar "Rebeldes" (1983), "Cotton Club" (1984), "Peggy Sue se casó" (1986), "El padrino III" (1990) que sellaba una de las mejores trilogías del cine mundial y "Drácula de Bram Stoker" (1992).

Como productor apoyó, por ejemplo, a su amigo George Lucas en sus dos primeros filmes: "THX-1138" y "American Graffiti".

Tras 10 años en blanco, en 2007 volvió con "Youth without youth", una película muy personal que no logró una gran distribución y fue ninguneada por la crítica. Sin embargo para él "hay otra clase de cine que es arte. Cuando se escribe una novela o se pinta un cuadro para expresar lo que se siente, uno no tiene la seguridad de que vaya a gustar".

Ahora está a punto de estrenar "Tetro", la que considera su "segunda película de mi nueva carrera", protagonizada por Vincent Gallo y Maribel Verdú, que él mismo se ha encargado de financiar, con coproducción española.

Se siente pleno y la muerte ya no le preocupa "porque morir, todos moriremos solos, pero la diferencia es ese momento de gracia, en el que podré pensar en la vida tan interesante que he tenido y así no me daré cuenta de que me estoy muriendo."

Francis Ford Coppola demuestra que una buena historia también puede ser una historia feliz.

Kristen Stewart

Mientras ella está en Vancouver rodando "Luna nueva", segunda parte de la exitosa "Crepúsculo", llega este viernes a los cines norteamericanos "Adventureland", donde Kristen Stewart también hace de enamorada, aunque está vez su corazón se reparta entre dos hombres y no sea para un único vampiro. Greg Mottola, al autor de la comedia "Supersalidos / Super cool", dirige esta cinta nostálgica, que fue presentada en Sundance el pasado enero, en la que la joven actriz da vida a la empleada de un parque de atracciones.

Aunque muchos no se hayan fijado en ella hasta que se hicieron partícipes de su vulnerabilidad frente a las fuerzas del mal y del amor en "Crepúsculo", lo cierto es que Stewart lleva siete años trabajando como actriz y ha rodado 16 películas, 17 si consideramos "Luna nueva", que tras Canadá continuará filmándose en Italia.

En "Adventureland" Kristen es Em Lewin, la chica de la que se enamora el protagonista, James (Jesse Eisenberg) un muchacho recién graduado que ha entrado como ella a trabajar durante el verano en un parque de atracciones, a mediados de los años 80. Pero el prometedor idilio entre ambos tiene un obstáculo, ya que Em mantiene a la vez una relación con un hombre casado, el mecánico empleado en el mismo lugar de ocio.

"La película tiene algo de humor, pero no he hecho nunca realmente una comedia", decía en una entrevista con Comingsoon.net Stewart. "Es una historia sobre el proceso de maduración de unos muchachos, como creo que son todas las que he hecho hasta ahora, porque yo misma estoy creciendo y por mi edad hago eso: películas sobre chicas que tienen nuevas experiencias en la vida. En este caso la historia se desarrolla en una época que yo no viví, lo cual es un interés suplementario y lo hacía más romántico, porque me enamoran las épocas que no he vivido".

Historia de amor agridulce, "Adventureland", que fue bien recibida en el festival que se desarrolla en Park City, ha sido acogida esta semana con entusiasmo por buena parte de la crítica. Miramax la lanza en un número considerable de salas -1.800- para una producción independiente, apoyándose tanto en la fama de su protagonista femenina -a la que muchas adolescentes siempre verán como la Bella de la saga vampírica- como en la de su director. Sin embargo, enfrente tiene este mismo fin de semana a un peso pesado de cara a la taquilla, una nueva entrega de la saga "Rápido y furioso / A todo gas", que aterrizará en 3.400 cines dispuesta a llenarlos velozmente.

CINE MIAMI

El nutrido palmarés del Festival Internacional de Cine de Miami (nada menos que cinco secciones competitivas) recogió en la noche de este sábado numerosas recompensas para cineastas latinoamericanos. La magna producción argentina de más de cuatro horas "Historias Extraordinarias", de Mariano Llinás, logró el Gran Premio del Jurado Iberoamericano, mientras que en el mismo apartado el Premio del Público correspondió a "5 días sin Nora", de la mexicana Mariana Chenillo. Su compatriota Yulene Olaizola venció en el apartado documental con "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo" y el también mexicano Ricardo Rivero tuvo una mención en el concurso internacional por "Parque Vía"."Historias extraordinarias", participante el año pasado en el Festival Independiente de Buenos Aires (BAFICI) se llevó 25.000 dólares además del máximo galardón iberoamericano del festival. El jurado concedió menciones a la actriz chilena Catalina Saavedra por "La Nana", de Sebastián Silva (cinta que ganó otras dos recompensas no oficiales), al film también chileno "Tony Manero" y al guatemalteco "Gasolina".En la sección de documentales, además del máximo premio para Olaizola, el colombiano Camilo Botero Jaramillo logró dos menciones por el entrañable "16 memorias", y otra la cinta mexicana "Los Herederos", de Eugenio Polgovsky.La competencia internacional tuvo como vencedora -con otros 25.000 dólares de premio- a la producción italiana "Il passato e una terra straniera", de Daniele Vicari, mientras que el público prefirió "Kisses", coproducción irlandesa-sueca, de Lance Daly.En la misma sección el Premio de la Crítica (FIPRESCI) fue para "De ofrivilliga", del sueco Ruben Östlund.Tras el nombramiento el pasado diciembre de la italiana Tiziana Finzi, quien fue programadora de Locarno y otros certámenes europeos, el Festival de Miami parece apostar por una línea más próxima al cine de autor europeo de nueva hornada, aunque la verdadera influencia de la nueva directora sólo podrá ser calibrada el año próximo.El Miami Dade College, entidad organizadora del festival, ha sido criticado por algunos sectores al primar una orientación menos "latina" o "americanista" de lo que la ubicación del evento podría indicar, ya que los tres últimos directores del festival han sido todos ellos no pertenecientes a una cultura iberoamericana.Años atrás convivían en Miami dos festivales, uno latino, ya desaparecido, y el internacional, pero ahora sólo queda éste último, que no parece querer jugar decididamente por la carta latina, a pesar de contar con un apartado competitivo de esta especialidad.

CELINA MURGA

La cineasta argentina Celina Murga (Paraná, 1973) quiso contar en exclusiva a NOTICINE.com una de las experiencias más insólitas de su vida: el año creativo que hasta el próximo junio está compartiendo con el cineasta norteamericano Martin Scorsese, dentro de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores & Discípulos, patrocinada por la firma relojera suiza. El se ha interesado por su último trabajo, "Una semana solos", que se estrenará con el sello "Martin Scorsese presenta..." y ella estuvo en la preparación, rodaje y ahora postproducción de "Shutter Island", la nueva cinta del italoamericano. Este es el balance que Murga hace de sus vivencias comunes:LA INICIATIVA ROLEX- A principios del año pasado Rolex seleccionó a tres jóvenes cineastas, una chica libanesa, un malayo y yo, y los tres estuvimos en febrero del año pasado entrevistándonos personalmente con Martin Scorsese. Fue él quien me eligió. Para mí resultó un sueño hecho realidad. No nos dieron a elegir un director, sino que estaba impuesto, pero sin duda él hubiera sido un candidato seguro para mí. Puede que otro fuera Eric Rohmer, aunque está ya muy mayor. Luego Scorsese me dijo que había visto mis películas y que le había gustado cómo lograba ubicar a los personajes en su medio ambiente. Decía que mis películas eran muy luminosas. Eso me hizo gracia porque precisamente las suyas son bastante oscuras y filma mucho en interiores, y las mías al contrario tienen muchos exteriores.RODANDO "SHUTTER ISLAND"- Tuve la inmensa suerte de estar dos meses sentada a su lado en Boston mientras filmaba la película (protagonizada por Leo DiCaprio, Michelle Williams, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Mark Ruffalo, Patricia Clarkson y Elias Koteas, entre otros...), fijándome en todo el proceso de trabajo, haciendo una especie de "espionaje industrial" (risas). Por supuesto no tiene nada que ver con la forma en que nosotros trabajamos. Lo suyo es una maquinaria descomunal, una gran producción de Hollywood en la que sólo el equipo de arte está formado por un centenar de personas... También es distinto el hecho de que nosotros trabajamos personalmente los guiones, y él suele usar los de otras personas, aunque me da la sensación de que los supervisa, que da las ideas y otros (en este caso Laeta Kalogridis, a partir de una novela de Dennis Lehane) las escriben. En Estados Unidos se da mucho más que en Argentina o nuestros países iberoamericanos la individualización de tareas en el cine, y además nosotros tenemos pocos guionistas profesionales. SCORSESE PRESENTA... "UNA SEMANA SOLOS"- Martin la vio, igual que mi opera prima "Ana y los otros", y la idea surgió de él. Me propuso apoyar su distribución y estreno poniendo el texto "Martin Scorsese presenta..." antes de los títulos iniciales. Fue algo genial y lo hizo sin pedir nada a cambio. Creo que él tiene claro quién es en el mundo del cine y su responsabilidad, su puesto en la industria. Pienso que considera su obligación apoyar a nuevos talentos... una obligación totalmente generosa. "Una semana solos" se estrenará en Argentina finalmente hacia junio, creemos.LO QUE LES UNE- Es un tipo extremadamente generoso, y muy curioso hacia todo el cine que se hace en el mundo. Creo que él mismo quiso que sus candidatos no fueran norteamericanos o del Primer Mundo, donde seguro que hay cientos de jóvenes muy parecidos en su estilo. Sin embargo prefirío gente muy diferente. Lo que pienso que me aproxima a él es precisamente ese amor, esa pasión cinéfila por conocer el cine de otras latitudes, y también sus ganas de trabajar, la entrega que tanto él como todo el equipo creativo que está a su lado ponen en cada momento cuando están rodando. Todos buscan soluciones, todos aportan. Incluso Leonardo DiCaprio, me sorprendió mucho observar cómo se implicaba en el rodaje. Era todo lo contrario de un divo. Se apasionaba como el resto, era incansable. Tras cada toma iba al monitor a ver cómo había quedado, y quería repetir para hacerlo mejor.... Y LO QUE LES SEPARANuestro estilo narrativo es muy diferente. También el que sus personajes son siempre muy extrovertidos, al contrario que los míos, y por supuesto el uso de la violencia en sus películas, que es muy visceral. Pienso que tiene que ver con el medio en el que él creció y que no tiene que ver con el mío.

EL CHE

Otro de los estrenos más destacados de mañana viernes en España es el de ‘Che: Guerrilla’, dirigida por Steven Soderbergh (Oscar por ‘Traffic’) y con Benicio del Toro (ídem) como principal protagonista y gran reclamo publicitario. Como ya sabéis, se trata de la continuación o segunda parte de ‘Che: El argentino’, estrenada en nuestro país hace casi seis meses.
Ambos films completan el acercamiento de Soderbergh a la mítica figura del Che Guevara, algo que en mi opinión ha realizado con demasiada frialdad y excesivo metraje (incorporando escenas que no aportan nada o casi nada). No obstante, había cosas muy interesantes en la primera parte y no me perderé la segunda, que por cierto vuelve a contar con otro extenso reparto, lleno de nombres conocidos. A Del Toro lo acompañan Jorge Perugorría, Demián Bichir, Santiago Cabrera, Elvira Mínguez, Edgar Ramirez, Catalina Sandino Moreno, Óscar Jaenada y Rodrigo Santoro, entre otros.
Aquí os dejo el póster y el trailer español de la película, por si os interesa. La trama de ‘Che:Guerrilla’ sigue al líder revolucionario Ernesto “Che” Guevara en lo más alto de su popularidad, tras la Revolución Cubana. Pero entonces desaparece, sin dejar rastro. ¿Por qué abandona Cuba? ¿A dónde ha ido?

LO NUEVO DE CRISTOPHER NOLAN

Christopher Nolan no se va a poner a descansar y vivir de rentas gracias a esa obra maestra (según pasa el tiempo me ratifico más en esta apreciación) titulada ‘El caballero oscuro’. Antes de hacerse cargo de nuevo de un film sobre el hombre murciélago, Nolan se pondrá a dirigir un proyecto con vistas a estrenarlo en el 2010. Su título: ‘Inception’, y en el mismo, además de tareas de dirección, Nolan escribirá el guión y también producirá la película para la Warner Bors. Precisamente algún ejecutivo de esta empresa ha declarado lo encantados que están con el hecho de que Nolan continúe trabajando para ellos, y sólo ha tenido palabras de elogio para un director que parece querer superarse en cada nuevo trabajo.
Al parecer ‘Inception’ será un thriller de acción y ciencia ficción que transcurre dentro de la arquitectura de la mente. Premisa verdaderamente interesante, y que parece irle como anillo al dedo a Nolan. Ahora sólo falta saber algún detalle más concreto, y quienes serán los afortunados que trabajarán a las órdenes del director de ‘Memento’. ¿Alguien ha dicho Christian Bale?

ANDY GARCIA

A punto de estrenar la última secuela de la saga "La Pantera Rosa", el cubanoamericano Andy García ha declarado a un grupo de periodistas de agencias internacionales que -aunque asume sus raíces caribeñas- no se considera un "actor latino" ni desea que los demás le cataloguen como tal. Sin embargo, en la mayor parte de sus cintas ha interpretado a personajes lationamericanos o italianos, como le ocurre en esta última comedia, donde trabaja junto a Steve Martin."Todo el mundo sabe que amo mi cultura y siempre he dicho que soy cubano, pero yo no me considero un actor latino, ni quiero que me consideren ni me clasifiquen de esa manera. Uno tiene que clasificar a todos los actores igual. A Dustin Hoffman no le dicen: es un gran actor judío americano. No creo que la herencia tenga nada que ver con la actuación, en realidad todos somos actores. En el caso mío yo soy actor, norteamericano, con una base herencia cubana que me da una sensibilidad o un punto de vista que a lo mejor otros no tienen", aseguró el protagonista de "Cuando un hombre ama a una mujer".Piensa García, nacido en La Habana y trasladado en su infancia junto a su familia, contraria a la Revolución, a Florida, que la situación de los actores hispanos en Estados Unidos está mejorando: "Es obvio que los artistas de herencia hispana están teniendo más impacto y hay muchas más oportunidades que cuando yo empecé... "Pero eso no quiere decir que la lucha no existe. Hay que seguir luchando".En "La Pantera Rosa 2", Andy interpreta a un investigador italiano, estereotipo del "latin lover", una etiqueta que rechaza, al asegurar que jamás a rodado una escena de sexo y se niega a hacerlas, de manera que nadie pueda considerarlo un "sex symbol".García está muy interesado en proseguir su carrera como realizador, en la que debutó -en ficción- con "La ciudad perdida", y ahora, de nuevo en relación con su país de origen, desea narrar la estancia del Nobel Ernest Hemingway en la mayor de las Antillas. Ha terminado el guión y está buscando financiación, tarea no muy sencilla, no por culpa de la crisis, que en su opinión no afecta al cine como a otros negocios, sino por el género, ya que los dramas "son más difíciles de producir que las películas de superhéroes aunque cuesten mucho menos".Añade que le gustaría contar con Anthony Hopkins para interpretar al escritor y con Annette Bening para ser su esposa, Mary Walsh.

PENELOPE CRUZ

Penélope Cruz ha obtenido la única candidatura de la cinta hispano-norteamericana "Vicky Cristina Barcelona" a los Oscars, en una edición que ha privilegiado a "El curioso caso de Benjamin Button" frente a "Slumdog Millonaire", la triunfadora de los Globos de Oro. Hay también un chileno nominado, el director de fotografía de "...Benjamin Button", Claudio Miranda. En cambio , la Academia se olvidó completamente de "Che" y no seleccionó a la mexicana "Arráncame la vida" en el rubro del film extranjero.Se diría que los academicos han barrido hacia casa, privilegiando al film de Ron Howard con Brad Pitt y Cate Blanchett frente al más británico "Slumdog Millonaire", gran protagonista de los Globos donde se llevó el de mejor drama, director, guión y banda sonora. En estos galardones de la prensa extranjera en Hollywood, "El curioso caso de Benjamin Button" salió con las manos complétamente vacías.Entre las cinco candidatas a mejor película de 2008 ("El curioso caso de Benjamin Button", "Frost/Nixon / El desafío: Frost contra Nixon", "Mi nombre es Harvey Milk", "The Reader / El lector" y "Slumdog Millionaire"), la primera es aparte de la más nominada la más taquillera, y la única en haber superado los 100 millones de dólares en el mercado norteamericano. En el extremo contrario, "The Reader / El lector" sólo lleva recaudados 8 millones.Penélope Cruz, que parecía segura en su candidatura, juega con una ventaja suplementaria: no tendrá enfrente a Kate Winslet, quien por el mismo papel en "The reader / El lector" esta vez no ha sido nominada para actriz de reparto, sino protagonista. Las contrincantes de la actriz madrileña serán Amy Adams ("Doubt / La duda"), Viola Davis ("Doubt / La duda"), Taraji P. Henson ("El curioso caso de Benjamin Button") y Marisa Tomei ("The Wrestler / El luchador"). En este quinteto, "Pe", quien ya optó a un Oscar por "Volver", parece favorita.Aparte de la candidatura protagonista de Winslet, hay otras curiosidades en esta 81 edición de los Oscars: Brad Pitt y Angelina Jolie, pareja fuera del plató, han sido ambos nominados; Meryl Streep, que ya era la actriz con más candidaturas de la historia, obtiene aún más distancia con la número 15 de su vida por "Doubt / La duda"; esta cinta y "Slumdog Millonaire" compiten consigo mismas en dos categorías: las de mejor actriz de reparto y canción original, respectivamente; Bruce Springsteen, ganador del Globo a mejor canción por "El luchador", ni siquiera ha sido nominado; a pesar de haber logrado la mejor taquilla del año y de sus buenas críticas, "El caballero oscuro / El caballero de la noche" se quedó fuera de las categorías más lustrosas, aunque el difunto Heath Ledger sí logró nominación y es casi seguro ganador. La mexicana "Arráncame la vida", única de las nueve candidatas latinas al Oscar extranjero, a pesar de haver pasado el primer corte y haber quedado finalista, no ha formado parte del quinteto final, donde la israelí "Vals con Bashir" sigue siendo la favorita. Tampoco hubo suerte para "Che", la coproducción hispano-franco-norteamericana en parte filmada en México. Uno de sus productores, el español Alvaro Longoria dijo a NOTICINE.com que en su opinión más que por motivos ideológicos fue por lo tardío del estreno y su campaña promocional en Estados Unidos, que achaca a la distribuidora local, IFC Films.Tradicionalmente, la cinta con mayor cantidad de nominaciones ha sido la definitiva triunfadora como mejor película. Así ha ocurrido en 15 de los últimos 20 años, pero ¡ojo! porque más recientemente esta norma se está volviendo menos segura. En el último lustro, tres no ocurrió así, y no fue la favorita la que triunfó.Los Oscars se entregarán este año el 22 de febrero en el Teatro Kodak de Los Angeles, sin que sepamos los presentadores por expresa decisión de la Academia.Estas son todas las candidaturas:PELÍCULA- "El curioso caso de Benjamin Button" - "Frost/Nixon / El desafío: Frost contra Nixon"- "Mi nombre es Harvey Milk"- "The Reader / El lector"- "Slumdog Millionaire"ACTOR PROTAGONISTA- Richard Jenkins ("The Visitor")- Frank Langella ("Frost/Nixon / El desafío: Frost contra Nixon")- Sean Penn ("Mi nombre es Harvey Milk")- Brad Pitt ("El curioso caso de Benjamin Button")- Mickey Rourke ("The Wrestler / El luchador")ACTRIZ PROTAGONISTA- Anne Hathaway ("La boda de Rachel")- Angelina Jolie ("El intercambio / El sustituto")- Melissa Leo ("Frozen River")- Meryl Streep, "Doubt / La duda")- Kate Winslet ("The Reader / El lector")ACTOR DE REPARTO- Josh Brolin ("Mi nombre es Harvey Milk") - Robert Downey Jr. ("Una guerra muy perra / Una guerra de película)- Philip Seymour Hoffman ("Doubt / La duda") - Heath Ledger ("El caballero oscuro / El caballero de la noche")- Michael Shannon ("Revolutionary Road / Solo un sueño")ACTRIZ DE REPARTO- Amy Adams ("Doubt / La duda") - Penelope Cruz ("Vicky Cristina Barcelona")- Viola Davis ("Doubt / La duda")- Taraji P. Henson ("El curioso caso de Benjamin Button")- Marisa Tomei ("The Wrestler / El luchador")DIRECTOR- David Fincher ("El curioso caso de Benjamin Button")- Ron Howard ("Frost/Nixon / El desafío: Frost contra Nixon") - Gus Van Sant ("Mi nombre es Harvey Milk")- Stephen Daldry ("The Reader / El lector")- Danny Boyle "Slumdog Millionaire"GUIÓN ADAPTADO- Eric Roth y Robin Swicord ("El curioso caso de Benjamin Button")- John Patrick Shanley ("Doubt / La duda")- Peter Morgan ("Frost/Nixon / El desafío: Frost contra Nixon")- David Hare ("The Reader / El lector")- Simon Beaufoy ("Slumdog Millionaire")GUIÓN ORIGINAL- Courtney Hunt ("Frozen River")- Mike Leigh ("Happy")- Martin McDonagh ("Escondidos en Brujas")- Dustin Lance Black ("Mi nombre es Harvey Milk")- Andrew Stanton, Jim Reardon y Pete Docter ("Wall-E")PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA- "Der Baader Meinhof Komplex", de Uli Edel (Alemania)- "Revanche", de Götz Spielmann (Austria)- "La clase" ("Entre les murs"), de Laurent Cantet (Francia)- "Vals con Bashir", de Ari Folman (Israel)- "Okuribito", de Yojiro Takita (Japón)DIRECCIÓN ARTÍSTICA - "El intercambio / El sustituto"- "El curioso caso de Benjamin Button" - "El caballero oscuro / El caballero de la noche"- "La duquesa"- "Revolutionary Road / Solo un sueño"FOTOGRAFÍA- "El intercambio / El sustituto"- "El curioso caso de Benjamin Button"- "El caballero oscuro / El caballero de la noche"- "The Reader / El lector"- "Slumdog Millionaire"MEZCLA DE SONIDO- "El curioso caso de Benjamin Button" - "El caballero oscuro / El caballero de la noche"- "Slumdog Millionaire" - "Wall-E" - "Wanted - Se busca"EDICIÓN DE SONIDO- "El caballero oscuro / El caballero de la noche"- "Iron Man" - "Slumdog Millionaire"- "Wall-E"- "Wanted - Se busca"BANDA SONORA ORIGINAL- "El curioso caso de Benjamin Button", de Alexandre Desplat- "Resistencia", de James Newton Howard- "Mi nombre es Harvey Milk", de Danny Elfman- "Slumdog Millionaire", de A.R. Rahman- "Wall-E", de Thomas NewmanCANCIÓN ORIGINAL- "Down to Earth", de "Wall-E"- "Jai Ho", de "Slumdog Millionaire"- "O Saya", de "Slumdog Millionaire" VESTUARIO- "Australia" - "El curioso caso de Benjamin Button" - "La duquesa- "Mi nombre es Harvey Milk"- "Revolutionary Road / Solo un sueño"MONTAJE-EDICIÓN- "El curioso caso de Benjamin Button" - "El caballero oscuro / El caballero de la noche"- "Frost/Nixon / El desafío: Frost contra Nixon"- "Mi nombre es Harvey Milk"- "Slumdog Millionaire"MAQUILLAJE- "El curioso caso de Benjamin Button"- "El caballero oscuro / El caballero de la noche"- "Hellboy II"EFECTOS VISUALES- "El curioso caso de Benjamin Button" - "El caballero oscuro / El caballero de la noche"- "Iron Man"LARGO DOCUMENTAL - "The Betrayal (Nerakhoon)"- "Encounters at the End of the World" - "The Garden" - "Man on Wire"- "Trouble the Water"FILM ANIMADO- "Bolt"- "Kung Fu Panda"- "Wall-E"CORTO FICCIÓN- "Auf der Strecke (On the Line)" - "Manon on the Asphalt" - "New Boy" - "The Pig" - "Spielzeugland (Toyland)"CORTO DOCUMENTAL- "The Conscience of Nhem En" - "The Final Inch" - "Smile Pinki" - "The Witness — From the Balcony of Room 306"CORTO ANIMADO- "La Maison en Petits Cubes" - "Lavatory — Lovestory" - "Oktapodi" - "Presto" - "This Way Up"

El Hombre Lobo

Este viernes se abre la veda de caza de una especie poco habitual en el mundo real pero muy presente en el cine, y más este año: el hombre-lobo. El británico Michael Sheen, más conocido como el Tony Blair en "The Queen" o el periodista David Frost en "Frost/Nixon", vuelve a interpretar al licántropo Lucian en "Underworld: The Rise of the Lycans". A lo largo del año, al menos otros dos grandes lanzamientos pondrán de moda a estos peludos seres devotos de la luna llena: "El Hombre-Lobo", con Benicio del Toro, y "Luna Nueva", la secuela de "Crepúsculo", en la que Jacob Black, amigo de Bella, revela también su lado más animal.Desde que los pioneros del cine descubrieron las posibilidades comerciales del género de terror incorporaron a él todos los personajes que han dado miedo al ser humano desde la noche de los tiempos. Pero, sin duda, el hombre-lobo forma parte con vampiros, Frankenstein y la momia, de la "familia real" del género. La primera película que se cita con un licántropo en el centro de la trama fue "Werewolf of London", en 1935. A partir de ahí, se convirtió en frecuente visitante de las sagas del estudio norteamericano Universal o del británico Hammer, y el español Paul Naschy hizo de él su personaje más emblemático, hasta el punto de ser el actor que más veces lo ha interpretado en todo el mundo.Estas últimas décadas, los hemos visto en cintas tan recordadas como "En compañía de lobos", "Aullidos", "Un hombre-lobo americano en Londres", "Dog soldiers" o "Lady Halcón"... Y por supuesto en la saga "Underworld" donde su tercera entrega, una precuela, le da notable protagonismo.Michael Sheen fue primero Lucian en la cinta original de 2003, y en su segunda parte, tres años después, apareció en algunos "flash-backs". Ahora es el gran protagonista cuando la historia mira al pasado, en el momento en que su personaje lidera la rebelión de los esclavos licántropos contra sus amos vampiros. "Soy un gran aficionado a la ciencia-ficción y la fantasía. Me encantan Stephen King y Neil Gaiman. Siempre me he tomado estas historias en serio. El hecho de que vampiros y hombres-lobo nos hayan acompañado durante siglos implica que nos atraen de una forma profunda y mítica", afirmaba el actor británico al diario USA Today.Después de "Underworld: The Rise of the Lycans", que ha sido recibida generosamente por la crítica y llegará a España y América Latina en febrero, tendremos que esperar hasta finales de año para recibir a dos muy esperados licántropos: El 6 de noviembre Benicio del Toro cambiará la boina del "Che" por el oscuro pelaje de hombre-lobo en "The Wolf Man", un "remake" del film de la Universal con Lon Chaney Jr. estrenado en 1941. El boricua dará vida a Larry Talbot, un norteamericano que regresa a la Gran Bretaña de sus antepasados para ser mordido una noche de luna llena y convertirse a su vez en servidor de la noche. A su lado, un notable reparto británico: Anthony Hopkins y Emily Blunt.Dos semanas más tarde, las adolescentes de todo el mundo harán cola en los cines para reencontrar a Bella y Edward, los personajes de "Crepúsculo", que en la segunda parte, correspondiente a la segunda novela de la saga creada por Stephenie Meyer, cederán un más que importante protagonismo a Jacob Black, el amigo de Bella que resulta pertenecer a una tribu que tiene mucho de manada de lobos. Taylor Lautner retomará su papel, que en la primera entrega apenas era insinuado como peligroso, y en cambio en "Luna Nueva" demuestra ser un hombre-lobo que lucha entre el amor que siente por Bella y el instinto, lo mismo que le ocurre a Ed (Robert Pattinson), quien tendrá que rescatar a su ex novia a la que ha dejado para no complicarle la vida."Taylor es un muchacho formidable. Se ha estado entrenando y musculando para esta nueva entrega", cuenta Chris Weitz, el nuevo director, quien recuerda que en "Crepúsculo" no se imagina el espectador hasta que punto su Jacob, un adolescente de familia indígena americana, puede llegar a ser peligroso. Lautner, de 17 años, se pondrá pronto ante la cámara junto a Robert y Kristen Stewart para retomar sus personajes en este film que se lanzará en Estados Unidos el 20 de noviembre.Y como las modas se contagian fácil... ¿quien nos asegura que no habrá más hombres-lobo en 2010?