JEAN RENO

El actor franco-español Jean Reno (Juan Moreno para su familia de origen andaluz) sigue alternando cintas en Francia y en Estados Unidos, o a veces en Francia para Hollywood (por ejemplo "El código Da Vinci") o viceversa ("León / El profesional"). Ahora Variety anuncia que se unirá al reparto de la comedia "Couples Retreat", cuyo protagonismo asumieron previamente Vince Vaughn y Jon Favreau.La cinta mostrará a cuatro parejas con problemas conyugales que aceptan acudir a un hotel en una isla tropical para someterse a un "tratamiento" peculiar de terapia amorosa. Reno, quien este año estrenó la comedia de jugadores gala "Ca$h", hara el papel del responsable del centro y de la terapia.El actor nacido en Marruecos en el seno de una familia española recientemente intervino en Estados Unidos en la cinta de Kenneth Lonergan "Margaret", junto a Anna Paquin y Matt Damon. En este nuevo encargo de Hollywood, Reno tendrá que interpretar un guión que ha escrito su colega Favreau ("Iron Man") bajo la dirección de Peter Billingsley. Otros de sus recientes trabajos en Estados Unidos han sido "La Pantera Rosa 2" y "Armored", mientras que en Francia ha hecho de mafioso marsellés en la cinta que dirige su colega actor Richard Berry "L'Immortel".

GONZALES IñARRITU

Hasta apenas unos pocos días antes del comienzo del rodaje, el lunes que viene en Barcelona, Alejandro González Iñárritu, Javier Bardem y las productoras implicadas habían mantenido un sepulcral silencio sobre "Biutiful". Recién esta semana dieron a conocer el título de la cinta y hasta este jueves no hizo pública una de las partes, la productora española de Fernando Bovaira Mod Producciones algunas informaciones nuevas sobre lo ya avanzado en prensa desde las fuentes más diversas.Lo evidente es que como ya hizo la misma compañía con "Agora", la última cinta aún inédita de Alejandro Amenábar, se juega a crear expectación y misterio. De esta manera, se afirma que la película "contará con un selecto reparto de actores internacionales, así como la introducción de nuevos rostros y no-actores, como habitualmente suele hacer el director"... para acto seguido sólo citar a Javier Bardem, cuya participación era ya de dominio público.Frente a la información de esta semana en el diario barcelonés La Vanguardia sobre la trama: un delincuente (Bardem) enfrentado a un policía a la sazón antiguo compañero de colegio (Rubén Ochandiano), la florida prosa del comunicado de Mod afirma: "En el corazón de "Biutiful" está la íntima y poderosa historia de Uxbal y su lucha por recuperar el equilibrio emocional y espiritual tras un amor roto. A partir de ese momento se ve obligado a luchar por salvaguardar a sus hijos y a hacer las paces con su propio pasado". También se citan unas no menos retóricas palabras del "Negro" Iñarritu: "Hace 28 años, trabajando en un barco carguero, desembarqué por vez primera en Barcelona. Hace 8 años conocí a Javier Bardem. Hace 3 años empecé a escribir una historia con él en mente. Hace 2 años visité de nuevo Barcelona con mis hijos. Hace un año, 11 meses y 29 días decidí hacer la película ahí mismo. Hace solo unas horas le dije a Bardem lo feliz que estaba de compartir con él este viaje. Hace unos minutos, al intentar dormirme, sentí mis pestañas y mi Corazón quieto…..tuve la sensación de lo inevitable....Biutiful". Se reproduce en la nota una frase de Javier Bardem que parece calcada del libro de estilo de los press-books (dossiers de prensa) más clásicos de Hollywood: "Es un honor y una tremenda inspiración para mi el hecho de trabajar con un director al que admiro tanto como Alejandro G. Iñárritu". Al menos hay novedades respecto de la autoría del guión. No lo ha escrito en solitario González Iñárritu, sino que ha contado con la colaboración de Armando Bo (el nieto del cineasta descubridor de Isabel Sarli) y Nicolás Giacobone, ambos argentinos, menores de 30 años, emparentados familiarmente y con escasa experiencia, aunque siempre a partir de una historia original del propio director. "El Negro", como le llaman sus "cuates" contará con el respaldo de profesionales que ya le conocen de colaboraciones previas, como Jon Kilik en la producción, Rodrigo Prieto en la fotografía, Brigitte Broch en el diseño de producción, Gustavo Santaolalla en la música y Stephen Mirrione en el montaje.

LA SANGRE Y LA LLUVIA

Mañana comienza el rodaje de la película colombiana La sangre y la lluvia de Jorge Navas
El sábado 18 de octubre se da inicio al rodaje del largometraje La sangre y la lluvia del director Jorge Navas, el cual extenderá hasta el 27 de octubre. La película es una producción de Efe-X Cine, división de Efe-X S.A. compañía de post producción de cine y televisión, con financiación de RCN Cine, la producción ejecutiva es de Carlos Julio Acero Q. y producción general de Victoria Idrobo. La sangre y la lluvia, que será rodada en locaciones de la ciudad de Bogotá y filmada con la cámara RED ONE 4K, es un guión de Jorge Navas, Carlos Henao y Corinne-Alize Le Maoult y está protagonizada por Gloria Montoya, Henri Mendoza, Hernán Méndez, Julio Cesar Valencia y Weimar Delgado. En esta película, Jorge y Ángela, dos universos solitarios y cuestionados frente a sus propias vidas se encuentran en medio de una lluviosa noche entre las oscuras y violentas calles de Bogotá. El, un taxista joven, conductor errante, nihilista y pensativo, cuyo hermano ha muerto recientemente a manos de un grupo de delincuentes por una deuda que ahora, en contra de su voluntad, él deberá pagar para no ser víctima de un destino igual. Ella, una hermosa joven errabunda y ojerosa, inteligente y profunda, conflictuada con su pasado y con su necesidad de habitar y frecuentar ambientes sórdidos para buscar la vida. En solo seis horas el amor, las calles y sus fantasmas les unirá para siempre y les separará para siempre, de la misma manera en que la lluvia, como las lagrimas, irán desdibujando y diluyendo los rastros de sangre y de dolor sobre el asfalto frío. Durante su desarrollo el proyecto ha ganado varios premios, algunos de ellos son: Premio Script and Development, Fundación Hubert Bals y Festival de Cine de Rótterdam 2003; Laboratorio de Guiones del Sundance Institute, Oaxaca, México 2004; Premio para desarrollo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía de Colombia en el 2004; Produire Au Sud selection Nantes, Francia 2004; Cinemart Selección Holanda 2005; Premio coproducción Ibermedia, España 2006; Premio de producción del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía de Colombia 2005. En palabras de su director “una historia de amor; profunda, efímera y transformadora, en medio de estas noches crudas y violentas será la base de la puesta en escena de estos sentimientos de los que he sido testigo. Un “road movie” urbano protagonizado por un taxista y una dueña de la noche, cuestionada y necesitada de la soledad y de la sordidez. Dos universos autodestructivos, cargados de un pasado inevitable, se encuentran y en ese encuentro empiezan a percibir un rastro de luz en medio del sin sentido y la oscuridad. Una historia de una sola noche y de un amanecer, por donde desfilarán las criaturas de las calles, el bien y el mal en su perpetua y contradictoria procesión, acompañados por los instintos de fuerza, poder y sobre vivencia en una jungla de asfalto difícil de habitar”. El equipo técnico de La sangre y la lluvia lo conforman: jefe de producción Cesar Rodríguez; asistente de dirección Maria Cecilia Vásquez; segundo asistente de dirección Carlos Henao; cásting Juan Pablo Félix (Babel Films); coordinadora de producción Andrea Feuillet Rodríguez; director de fotografía Juan Carlos Gil; cámara y steadycam de Diego Jiménez; director de arte Jaime Luna; productora de arte Mónica Liliana Copete; Post - Producción EFE-X CINE; editor Sebastián Hernández; diseño de audio Daniel “El Gato” Garcés; entre otros.

EL CIRCULO

Con la entrega de premios finalizó este sábado el XXIII Festival de Cine Latinoamericano de Trieste (Italia), cuyo máximo galardón correspondió no a un film de ficción sino al documental uruguayo "El círculo", de José Pedro Charlo y Aldo Garay, que gustó más al jurado que las cintas con actores. El film gira en torno a un ex tupamaro y rehén de la dictadura militar en Uruguay durante trece años, actualmente ciudadano sueco y médico reconocido internacionalmente por su investigación sobre el mal de Alzheimer. Todas esas vidas caben en la vida del doctor Henry Engler. El científico de hoy emprende un viaje hacia el pasado y hacia el mundo alucinado del prisionero y sus estrategias, para resistir lo inhumano.Previamente, "El círculo" había obtenido reconocimientos en el Bafici de Argentina, el Sanfic en Chile, en É Tudo Verdade en Brasil, y el Festival de Bahía."No es ficción, lo que hay es una realidad puesta en escena. La historia que se cuenta es absolutamente real, así que podría definirse como un documental con una puesta en escena propia de una película de ficción", ha explicado Aldo Garay.El Premio Especial del Jurado correspondió al documental chileno "Alicia en el país", de Esteban Larraín (también galardonado como mejor opera prima y por su banda sonora), mientras que el colombiano "Los actores del conflicto", de Lisandro Duque, se llevó los premios de dirección, guión e interpretación para Mario Duarte.Por su parte, el Público prefirió la cinta venezolana "El enemigo", de Luis Alberto Lamata.En un segundo apartado competitivo, la sección "Contemporanea", venció el film chileno "La Colorina", de Fernando Guzzoni, y el Premio de la Unión Latina a la mejor obra de carácter histórico recayó en "Juruna, o espirito da floresta", de Armando Lacerda.Finalmente, el propio Festival de Trieste otorgó su anual premio "Oriundi", para glosar el recuerdo de la emigración italiana en América Latina al peruano Francisco Lombardi, miembro del jurado, a quien el certamen dedicó igualmente un ciclo retrospectivo, y el "Salvador Allende" a la directora chilena Carmen Castillo, por su empeño en el rescate de la memoria histórica de los pueblos latinoamericanos.

EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA

Juntos trabajaron en "Fresa y chocolate" (1994), la más conocida película cubana del último cuarto de siglo, y ahora Tabío, Perugorría, Cruz e Ibarra se reencuentran en la comedia coral "El cuerno de la abundancia", que tras pasar por el Festival de Toronto el pasado septiembre se presentó este miércoles en Madrid, donde se estrenará comercialmente el próximo día 24. El realizador Juan Carlos Tabío y los actores Jorge Perugorría, Mirtha Ibarra y Vladimir Cruz vuelven a coincidir en esta divertida comedia costumbrista que -para la prensa española- recuerda poderosamente a lo mejor del cine de Berlanga, un parecido que Tabío considera homenaje: "Sí, es un homenaje o un guiño directo. De hecho en un plano se ve un cartel de "Bienvenido Mr.Marshall" en un cine, porque la película de Luis García Berlanga y la mía tienen muchos puntos de contacto. Ambas hablan de un pueblo pequeño que espera un milagro económico que le saque de la miseria. Pienso que existen muchos paralelismos entre la España de los 50 y la Cuba actual. Además, siempre he sentido respeto y admiración por Berlanga"."El cuerno de la abundancia" se basa en hechos reales, como ya adelantó NOTICINE.com en marzo del año pasado. Numerosos cubanos se consideran herederos de una familia española, los Manso de Contreras, cuya fortuna estaría en bancos británicos desde el siglo XVIII a la espera de ser reclamada por sus descendientes. En la ficción escrita por el propio Tabío junto a Arturo Arango, esa extensísima familia se llama Castiñeiras.En un ficticio pueblo cubano -recreado en los reales municipios habaneros de Santa María del Rosario y Bejucal- dos ramas de la familia Castiñeiras van primero a pugnar y luego a colaborar para sumarse a la demanda nacional por ese tesoro. El ingeniero mecánico Bernardito (Perugorría) acaba presidiendo la comisión local, con toda una familia detrás soñando con mejorar su penuria vital gracias al oro almacenado por sus presuntas antepasadas, unas monjas que murieron sin descendencia, en Londres."Estoy convencido -explica Juan Carlos Tabío- que no hay bienestar espiritual sin un mínimo bienestar material, y ambos son necesarios para cualquier persona. Eso de "pobre pero feliz" para mí es una falacia. Nadie puede pensar en filosofías si no tiene que comer. No es lo mismo una herencia para Bill Gates que para unos cubanos que viven a diario muchas privaciones...".Para el realizador de "Fresa y chocolate" y "Guantanamera" (codirigidas por Tomás Gutierrez Alea), además de "Lista de espera", "el arte es polisémico" y sin duda "El cuerno de la abundancia" tiene moralejas y retrata realidades fácilmente reconocibles para cualquier cubano.Por su parte, Vladimir Cruz destaca que "En Cuba hemos vivido desde los 90 tantos años de crisis económica que posiblemente han afectado a nuestros valores. Me parece lógico que la escasez se convierta en obsesión por el dinero y las cosas materiales. Algún día los sociólogos estudiarán hasta qué punto las privaciones han influido en una generación que nació ya con muchas dificultades"."El cuerno de la abundancia" marca el primer reencuentro entre los tres protagonistas de "Fresa y chocolate": "Pichi" Perugorría, "Vlado" Cruz y Mirtha Ibarra. "Hemos seguido nuestra relación profesional y de amistad a partir de aquella película. Compartimos muchas cosas y volver a trabajar juntos ha sido un reencuentro de amigos por encima de todo, con toda la facilidad en el trabajo que ello conlleva", asegura Perugorría.La nueva y divertida comedia de Juan Carlos Tabío se estrenará el próximo día 24 en España, y luego se verá en diciembre en el Festival de La Habana. Ya ha sido vendida a 14 paises. "Fresa y chocolate" -comenta el cineasta cubano- abrió las puertas exteriores al cine cubano y desde entonces unas cuantas cintas se han visto en numerosos países".Perugorría añade que a pesar de ello el cine iberoamericano -él ha filmado en numerosos países del área- sigue siendo un desconocido en su propio universo cultural: "En Brasil se hacen casi 100 películas al año, pero la mayoría no se ven ni en Argentina, que está al lado. La gente necesita un cine que la represente, pero sólo encuentra productos de Hollywood".

federico palazzo

Después de 20 años de experiencia en televisión y teatro, el argentino Federico Palazzo debuta en la gran pantalla con "El cine de Maite", una "road-movie" sentimental con toques de realismo fantástico, y un amplio reparto (más de 50 actores), encabezado por Viviana Saccone, Adrián Navarro y Osvaldo Santoro, que se estrena en el país este jueves. Cuenta la historia de Maite, quien está triste luego de haber sufrido una pérdida. Gabriel, su profesor de pintura, logra a través de las formas, texturas y colores abrir el corazón de Maite y llegar a ella. Así se inicia entre ambos, una amorosa relación que de pronto se interrumpe de manera intempestiva. Maite decide viajar a cerrar sus heridas en el único vehículo familiar a su alcance: una motorhome que su padre había acondicionado para proyectar cine. Durante su viaje tanto interior como geográfico se encontrará con situaciones y personajes que ayudarán a cumplir el sueño de su hija. Gabriel la seguirá en ese viaje por Córdoba y San Luis.Palazzo, quien rodó el film en la provincia de San Luis durante seis semanas a partir de un guión de Alex Ferrara, ha dirigido más de 20 tiras en la televisión argentina, especialmente en el canal Telefe. Entre algunos de sus trabajos en televisión se destacan: “Culpable de este amor”, “Verano del 98”, “Máximo corazón”, “Frecuencia 04”, “Buenos vecinos”, “Chiquititas”, “Franco Buenaventura, el Profe” “Alén, luz de Luna”, “La nena” y “Se dice amor”.En teatro dirigió entre otras las obras “Andar sin pensamiento” (Teatro de la Comedia), “Reflejos en el agua” (Teatro Picadilly) y “Puertas abiertas” de Florencio Sánchez (Festival Nacional de Sainete / Teatro Astral).

penelope

A partir de este 2008, Penélope Cruz siempre podrá acordarse de Santa Bárbara cuando truene en su carrera... porque el Festival de esta ciudad californiana, en su 24 edición, le ha otorgado el honor de ser su "actriz del año", y la reconocerá como tal el 31 de enero. El elenco de receptores del mismo galardón en años anteriores incluye a Angelina Jolie (2008), Helen Mirren (2007), y Heath Ledger (2006).El responsable del certamen, Roger Durling ha dicho que la elección de la estrella española se sustenta en sus dos "poderosas y diferentes" interpretaciones del año "Elegy", de Isabel Coixet, y "Vicky Cristina Barcelona", de Woody Allen, dramática la primera y cómica la segunda. "Hay pocas actrices como ella que hoy pueden ser descritas como diosas internacionales del cine, añade Durling.El "Outstanding Performer of the Year Award" de Santa Bárbabara sucederá en Estados Unidos a otro galardón que la actual musa de Almodóvar recibirá principios de diciembre en Nueva York, el Gotham Award concedido por la red de cineastas independientes de la Gran Manzana IFP.Mientras llegan esas fechas, la actriz se enfrenta en Roma al desafío de cantar y bailar en "Nine", el musical de Broadway llevado a la gran pantalla por el candidato al Oscar Rob Marshall, que no sólo no la asusta, sino que la motiva poderosamente. "Siempre he deseado hacer un musical y he participado en cuatro audiciones para este papel y ahora, que he obtenido la oportunidad, estoy en el séptimo cielo", ha dicho "Pe" en una entrevista que la revista italiana Grazia publica este miércoles.En las mismas declaraciones, la novia de Javier Bardem afirma que le gustaría ser capaz de desconectar, ya que "incluso durante las vacaciones, me encierro en el cuarto de baño o en el dormitorio con mi Blackberry para trabajar". Y es que Cruz se ha vuelto adicta al aparatito... hasta el punto de que -asegura- "mis amigos no me dejan llevarlo a las cenas porque dicen que soy una dependiente del correo electrónico".Hace pocos días, en declaraciones a otra publicación italiana ("Nine" se filma en el país de Berlusconi y posteriormente en estudios londinenses), la actriz madrileña mostró su apoyo a Barack Obama -a pesar de que ella vota en España-: "No puede ser que no vaya a ganar Obama. Tiene que ganar. Creo en todo lo que dice y me parece un hombre muy inteligente, preparado y abierto", dijo.