NUEVO REMAKES PELHAN 123

Hollywood ha tardado 35 años en hincarle el diente a otra recordada cinta dentro de la ola de "remakes" que asolan las pantallas en este inicio del siglo XXI. "Pelham 123", film que en 1974 protagonizaron Walter Matthau y Robert Shaw, bajo la dirección de Joseph Sargent, ha sido actualizado por Tony Scott tras la cámara y dos populares figuras delante: Denzel Washington y John Travolta, con el título de "Asalto al tren Pelham 123". Este viernes se estrena en 3.000 salas norteamericanas.

Basada en un "best seller" de acción y suspense escrito por John Godey, la historia enfrenta al espectador, al igual que al controlador del metro de Nueva York, a un dilema inquietante: una banda de delincuentes secuestra un vagón del suburbano repleto de pasajeros y exige una cuantiosa suma de dinero para no quitarles la vida uno a uno. Obviamente, toda la policía de la ciudad les rodea... ¿Cómo piensan entonces escapar si se accede a su petición?

Los productores, director y guionista (el reputado Brian Helgeland) se plantearon un "remake" que no fuese una copia del original, sino el intento de regresar a la novela primigenia para transformar la historia y convertirla en una película de suspense adaptada a la Nueva York de hoy. "Es una gran historia aún desconocida para las nuevas generaciones de aficionados al cine. El mundo, y la ciudad de Nueva York, en particular, ha cambiado muchísimo desde el año 1974", ha dicho Tony Scott, hermano de Ridley y especialista en cine de acción con títulos tan conocidos como "Juego de espías", "Enemigo público" o "Marea roja".

Esta readaptación se distinguiría de la primera en varios elementos cruciales. "Me interesaba desarrollar más la relación entre el secuestrador y el controlador. Sentí que en la novela y en la primera película no había nada que forzara al controlador Garber y al jefe de los secuestradores Ryder a meterse en la piel del otro para descubrirse. Siempre me han gustado las historias donde se coloca a la gente en circunstancias extremas, y ves cuáles son sus respuestas cuando las cosas se tuercen", ha contado el guionista Brian Helgeland, autor de "L.A. Confidential", "Destino de caballero", "Mystic river / Río místico" o "Hombre en llamas / El fuego de la venganza", tambien dirigida por Scott.

"Cogí ese mundo, la calma y la limpieza de la alta tecnología de la empresa del metro de Nueva York y la contrapuse con la oscuridad y el bullicio de las tripas de la ciudad", comentaba el realizador, quien rodó durante cuatro semanas en las auténticas instalaciones del ferrocarril suburbano. La producción tenía permiso para acceder a áreas a las que la NYC Transit jamás había permitido la entrada a ningún otro equipo cinematográfico, incluyendo a los realizadores de la primera película.

Denzel Washington ha contado que se sintió atraído por el papel del controlador del metro cuando descubrió que como personaje central de una película de acción y suspense, se hallaba ante uno muy diferente a los habituales. "No es un policía, es un funcionario del estado. Cuando se enfrenta a las demandas de Ryder, contesta, ‘¿Con quién quieres negociar? Esto no es lo que hago’. Walter Garber no es un súper héroe. Tiene miedo".

Mientras, John Travolta, quien no participó en la promoción de la cinta por continuar de luto tras la prematura muerte de su hijo, encontró que su personaje, Ryder, tenía muchas posibilidades. "Hacer el papel del malo es liberador, porque los tipos buenos se autocontrolan. Con un "malo" puedes crear para él su propia fibra moral para ir variando la intensidad, y por lo general fuera de un marco de comportamiento convencional. Puede ser salvaje, tranquilo, loco, encantador o cualquier cosa que se me ocurra".

"Asalto al tren Pelham 123", que no ha recibido críticas demasiado entusiastas, llega este viernes a Norteamerica y se estrenará en Argentina el 9 de julio, el 24 del mismo mes en España, y el 4 de septiembre en México y Brasil.

Martin Scorsese y Fanny Ardant, figuras destacadas en Cannes 2009

El 62 Festival de Cannes ha anunciado incorporaciones de última hora a su lista de figuras invitadas. La diva nacional Fanny Ardant recibirá el homenaje del certamen, del que ha sido asidua visitante, mientras que Martin Scorsese volverá a demostrar su implicación personal en el mantenimiento de la herencia fílmica mundial al apadrinar la sección Cannes Classics, donde presentará entre otras una cinta mexicana restaurada, "Redes".Ardant, que ha trabajado con cineastas de la talla de François Truffaut, Laude Lelouch, Alain Resnais, Volker Schlöndorff, Costa-Gavras, Ettore Scola, François Ozon, Michelangelo Antonioni, Franco Zeffirelli, o los españoles Jaime Chávarri y Agustín Díaz Yanes, presentará de paso su opera prima como realizadora, fuera de concurso, "Cendres et sang".Pero no será la única ocasión para ver a la actriz subiendo las escaleras del Palais des Festivals, junto al Mediterráneo, ya que es una de las protagonistas de la cinta "Face", de Tsai Ming-liang, que compite por la Palma de Oro.Por su parte, Martin Scorsese, quien además de haber dirigido cintas consideradas ya "clásicas" ha dedicado notables esfuerzos a la preservación de antiguas cintas, ha aceptado presidir la sexta edición del apartado Cannes Classics, dentro del certamen internacional francés que tendrá lugar el mes entrante. En el ciclo se exhiben reconocidas películas con nuevas copias restauradas. Este año la selección incluye films de Jean-Luc Godard ("Pierrot, el loco"), Michelangelo Antonioni ("La aventura"), Luchino Visconti ("Senso / Livia, un amor desesperado"), Jacques Tati ("Las vacaciones del Srr. Hulot"), y Michael Powell y Emeric Pressburger ("Las zapatillas rojas"), esta última presentada personalmente por Scorsese.El organismo que preside el cineasta italoamericano, World Cinema Foundation, aportará además copias remozadas de otros tres títulos, entre ellos la cinta en español que Fred Zinnemann codirigió en México con Emilio Gómez Muriel, "Redes" (1

INCEPTION

'Inception', Ken Watanabe es el villano en lo nuevo de Christopher Nolan
Juan Luis Caviaro 5 de mayo de 2009 19 comentarios
Tras el rotundo éxito de ‘El caballero oscuro’, obra de culto y taquillazo al mismo tiempo, quedaba en el aire la duda de si Christopher Nolan continuaría la saga de Batman o si, por el contrario, se dedicaría a algo diferente. Nolan, uno de los cineastas más populares y venerados del planeta (no creo exagerar), ya se tomó un “descanso” entre ‘Batman Begins’ y su continuación, así que era probable que volviese a repetir la jugada. Así ha sido. El cineasta se ha puesto manos a la obra con un thriller de ciencia ficción titulado ‘Inception’.
Pero si la sola firma de Nolan no resulta suficiente gancho para llamar la atención sobre este proyecto, ojo al reparto. Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy, Michael Caine, Joseph Gordon-Levitt y Ken Watanabe. Ahí queda eso. A ver cómo encajan todos en el cartel, madre mía. Watanabe, que ya trabajó a las órdenes del realizador en la primera película sobre Batman, ha sido el último en incorporarse, y al parecer, lo hace para ocuparse del papel del villano de la misteriosa historia, que sigue sin ser desvelada. Poco a poco se van conociendo detalles de la misma, como que el japonés interpreta a un hombre que chantajea al protagonista, DiCaprio, un alto ejecutivo.
Está previsto que el rodaje de ‘Inception’ comience este próximo verano. El estreno, en julio de 2010.
PD: Cotillard interpreta a la mujer de DiCaprio y Levitt a un compañero de trabajo; no he encontrado más pistas

En femenino: Las nuevas películas de la chilena Isidora Urrejola, la argentina Erica Rivas y la norteamericana Jessica Alba

Isidora, de 21 años, hermana menor de la conocida actriz chilena Fernanda Urrejola, ha debutado en el cine en "Drama", opera prima de Matías Lira, que cuenta la historia de tres estudiantes. Sigue cursando el segundo año en la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor, y no piensa abandonar los estudios por el cine: "Yo soy de personalidad super fuerte y les decía que no me interesaba, que no estaba ni ahí con la película, pero al final calzó todo: el rodaje no interrumpía mis clases, así que después de pensarlo mucho, dije: 'OK, vamos', pero no haré desnudos", ha dicho la actriz en ciernes a La Tercera.

Añade Isidora Urrejola que en la filmación "todos fueron muy generosos, me ayudaron ene. Como experiencia fue inolvidable. Ahí me di cuenta lo difícil que es hacer cine, tu trabajo está involucrado con el de mucha gente a la vez". Su hermana Fernanda fue la primera en brindarle su apoyo, ya que interpreta en la misma cinta a la suegra del personaje de Isidora: "La primera vez que leí el guión fue una noche que iba a salir con la 'Feña', pero al final nos quedamos leyéndolo juntas. Me dio varios tips, somos super amigas...". No obstante, matiza que por ahora su prioridad es terminar los estudios antes de plantearse una carrera más profesional, a pesar de ya haber recibido otras propuestas: "No me cierro a las posibilidades, pero he dicho que todavía no. Si no es ahora será después, me tengo fe, creo que me va a ir bien en la vida".

- Erica Rivas ("Garage Olimpo", "Una novia errante", "Tetro") rueda estos días en Buenos Aires y Córdoba junto a su pareja en la vida real, Rodrigo de la Serna ("Diarios de motocicleta") "Boca de fresa", film que mezcla diferentes géneros bajo la dirección de Jorge Zima. La actriz argentina interpreta a una peluquera, "una mujer que al principio de la película provoca prejuicios pero luego tiene una transformación que hace que se la vea de otra manera y que ella vea el mundo desde otra perspectiva", según ella misma explicó a La Nación. "Ultimamente tengo muchas ganas de hacer cosas que tiene que ver con la felicidad y la risa y, además, me gustó mucho mi personaje. Yo creo que la película va a llegar bien al público porque lo que veo es que la gente quiere lo mismo que yo: necesita recuperar asombro y felicidad", añadía la actriz para quien compartir casa y trabajo con la misma persona no representa un riesgo: "Con Rodrigo es buenísimo trabajar. Es un compañero bárbaro. Es un actor imprevisible y eso me gusta mucho de los actores. Así que es muy divertido trabajar con él; nunca hace una toma igual".

- Jessica Alba ha visto asegurada su participación en la nueva cinta del británico Michael Winterbottom, "The Killer Inside Me", adaptación de una novela negra de Jim Thompson, en la que hará de prostituta. A finales del año pasado algunas de las empresas implicadas en su financiación dieron marcha atrás, pero los intensos esfuerzos del productor Andrew Eaton han dado resultados y la firma canadiense Hero Entertainment ha asumido el 20% de los 13 millones de dólares de presupuesto que faltaban por cubrir. Además de la actriz descendiente de mexicanos, protagonizarán la cinta Casey Affleck y Kate Hudson. El rodaje se prevé en Oklahoma en no más de ocho semanas.

Francis Ford Coppola cumple 70 años: Cine con sabor a buen vino

Francis Ford Coppola (7 de abril de 1939, Detroit) es guionista, productor y director y acapara cinco premios Óscar. Ahora, a sus 70 años, vuelve a reinventarse con "Tetro", porque a su historia, aunque extensa, le faltan muchos capítulos. Enamorado del cine puede enorgullecerse de haber transmitido esa pasión a su familia como demuestra ser padre del director de películas y videos musicales Roman Coppola y de la actriz, directora, productora y guionista ganadora del Óscar Sofia Coppola, así como tío del actor Nicholas Kim Coppola, conocido como Nicolas Cage.

Hijo de una familia de emigrantes napolitanos, su infancia no fue agradable. A los nueve años contrajo la poliomielitis, lo cual le obligó a permanecer en cama durante una larga temporada.

Tras graduarse en Artes teatrales en UCLA, en 1963 escribió y rodó su primer proyecto, "Dementia 13", a la que siguió "Ya eres un buen chico" en 1967. Siempre valoró en igual medida su labor como director y como guionista. De hecho su primer Oscar llegó por el guión de "Patton" (1970) que le abrió las puertas para llevar a la gran pantalla uno de los clásicos más importantes del séptimo arte: "El padrino" (1972). Su adaptación del libro de Mario Puzo le valió dos nuevos Oscars al Mejor Guión Adaptado y a la Mejor Dirección. Se había convertido "en un joven que se hizo rico de la noche a la mañana".

Los años 70 fueron especialmente dulces para Coppola. Avalado por su gran éxito, dirigió y escribió en el mismo año (1974) "La conversación" y "El padrino II". De la primera comenta que "es quizá la película que más quiero porque no sólo la dirigí, sino que escribí el guión y mi aspiración siempre ha sido la de ser ambas cosas, algo que espero hacer muchas más veces antes de ir al gran viñedo del cielo". El reconocimiento a este film llegó con la Palma de Oro en Cannes y varias nominaciones a los Oscars y a los Globos de Oro.

"El padrino II" fue la consolidación. Por primera vez una secuela ganaba el Oscar a la Mejor Película, al Mejor Director y al Mejor Guión Adaptado elevando a Coppola como uno de los más grandes de la historia.

Antes de acabar esa gloriosa década nos regaló un nuevo trabajo: "Apocalypse Now" (1979). Un fracaso comercial que el paso de los años se encargó de ensalzar. Como él mismo comentó: "Tuve que financiar el film con mis viñedos. Durante años pensé que perdería todo. Ahora, "Apocalypse now" es un clásico y una de mis películas más personales". Su particular visión de la guerra de Vietnam se materializó en su segunda Palma de Oro y en varias nominaciones a los Oscars.

A partir de ese momento sus trabajos empezaron a perder fuerza. Siempre mantuvo el gran don que había recibido para crear pero sus mejores tiempos ya habían pasado. De los 80 y 90 podemos rescatar "Rebeldes" (1983), "Cotton Club" (1984), "Peggy Sue se casó" (1986), "El padrino III" (1990) que sellaba una de las mejores trilogías del cine mundial y "Drácula de Bram Stoker" (1992).

Como productor apoyó, por ejemplo, a su amigo George Lucas en sus dos primeros filmes: "THX-1138" y "American Graffiti".

Tras 10 años en blanco, en 2007 volvió con "Youth without youth", una película muy personal que no logró una gran distribución y fue ninguneada por la crítica. Sin embargo para él "hay otra clase de cine que es arte. Cuando se escribe una novela o se pinta un cuadro para expresar lo que se siente, uno no tiene la seguridad de que vaya a gustar".

Ahora está a punto de estrenar "Tetro", la que considera su "segunda película de mi nueva carrera", protagonizada por Vincent Gallo y Maribel Verdú, que él mismo se ha encargado de financiar, con coproducción española.

Se siente pleno y la muerte ya no le preocupa "porque morir, todos moriremos solos, pero la diferencia es ese momento de gracia, en el que podré pensar en la vida tan interesante que he tenido y así no me daré cuenta de que me estoy muriendo."

Francis Ford Coppola demuestra que una buena historia también puede ser una historia feliz.

Kristen Stewart

Mientras ella está en Vancouver rodando "Luna nueva", segunda parte de la exitosa "Crepúsculo", llega este viernes a los cines norteamericanos "Adventureland", donde Kristen Stewart también hace de enamorada, aunque está vez su corazón se reparta entre dos hombres y no sea para un único vampiro. Greg Mottola, al autor de la comedia "Supersalidos / Super cool", dirige esta cinta nostálgica, que fue presentada en Sundance el pasado enero, en la que la joven actriz da vida a la empleada de un parque de atracciones.

Aunque muchos no se hayan fijado en ella hasta que se hicieron partícipes de su vulnerabilidad frente a las fuerzas del mal y del amor en "Crepúsculo", lo cierto es que Stewart lleva siete años trabajando como actriz y ha rodado 16 películas, 17 si consideramos "Luna nueva", que tras Canadá continuará filmándose en Italia.

En "Adventureland" Kristen es Em Lewin, la chica de la que se enamora el protagonista, James (Jesse Eisenberg) un muchacho recién graduado que ha entrado como ella a trabajar durante el verano en un parque de atracciones, a mediados de los años 80. Pero el prometedor idilio entre ambos tiene un obstáculo, ya que Em mantiene a la vez una relación con un hombre casado, el mecánico empleado en el mismo lugar de ocio.

"La película tiene algo de humor, pero no he hecho nunca realmente una comedia", decía en una entrevista con Comingsoon.net Stewart. "Es una historia sobre el proceso de maduración de unos muchachos, como creo que son todas las que he hecho hasta ahora, porque yo misma estoy creciendo y por mi edad hago eso: películas sobre chicas que tienen nuevas experiencias en la vida. En este caso la historia se desarrolla en una época que yo no viví, lo cual es un interés suplementario y lo hacía más romántico, porque me enamoran las épocas que no he vivido".

Historia de amor agridulce, "Adventureland", que fue bien recibida en el festival que se desarrolla en Park City, ha sido acogida esta semana con entusiasmo por buena parte de la crítica. Miramax la lanza en un número considerable de salas -1.800- para una producción independiente, apoyándose tanto en la fama de su protagonista femenina -a la que muchas adolescentes siempre verán como la Bella de la saga vampírica- como en la de su director. Sin embargo, enfrente tiene este mismo fin de semana a un peso pesado de cara a la taquilla, una nueva entrega de la saga "Rápido y furioso / A todo gas", que aterrizará en 3.400 cines dispuesta a llenarlos velozmente.

CINE MIAMI

El nutrido palmarés del Festival Internacional de Cine de Miami (nada menos que cinco secciones competitivas) recogió en la noche de este sábado numerosas recompensas para cineastas latinoamericanos. La magna producción argentina de más de cuatro horas "Historias Extraordinarias", de Mariano Llinás, logró el Gran Premio del Jurado Iberoamericano, mientras que en el mismo apartado el Premio del Público correspondió a "5 días sin Nora", de la mexicana Mariana Chenillo. Su compatriota Yulene Olaizola venció en el apartado documental con "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo" y el también mexicano Ricardo Rivero tuvo una mención en el concurso internacional por "Parque Vía"."Historias extraordinarias", participante el año pasado en el Festival Independiente de Buenos Aires (BAFICI) se llevó 25.000 dólares además del máximo galardón iberoamericano del festival. El jurado concedió menciones a la actriz chilena Catalina Saavedra por "La Nana", de Sebastián Silva (cinta que ganó otras dos recompensas no oficiales), al film también chileno "Tony Manero" y al guatemalteco "Gasolina".En la sección de documentales, además del máximo premio para Olaizola, el colombiano Camilo Botero Jaramillo logró dos menciones por el entrañable "16 memorias", y otra la cinta mexicana "Los Herederos", de Eugenio Polgovsky.La competencia internacional tuvo como vencedora -con otros 25.000 dólares de premio- a la producción italiana "Il passato e una terra straniera", de Daniele Vicari, mientras que el público prefirió "Kisses", coproducción irlandesa-sueca, de Lance Daly.En la misma sección el Premio de la Crítica (FIPRESCI) fue para "De ofrivilliga", del sueco Ruben Östlund.Tras el nombramiento el pasado diciembre de la italiana Tiziana Finzi, quien fue programadora de Locarno y otros certámenes europeos, el Festival de Miami parece apostar por una línea más próxima al cine de autor europeo de nueva hornada, aunque la verdadera influencia de la nueva directora sólo podrá ser calibrada el año próximo.El Miami Dade College, entidad organizadora del festival, ha sido criticado por algunos sectores al primar una orientación menos "latina" o "americanista" de lo que la ubicación del evento podría indicar, ya que los tres últimos directores del festival han sido todos ellos no pertenecientes a una cultura iberoamericana.Años atrás convivían en Miami dos festivales, uno latino, ya desaparecido, y el internacional, pero ahora sólo queda éste último, que no parece querer jugar decididamente por la carta latina, a pesar de contar con un apartado competitivo de esta especialidad.