El director de "Luna nueva", Chris Weitz, asegura que se ha mantenido fiel

El director de "Luna nueva", Chris Weitz, asegura que se ha mantenido fiel
al libro de Stephenie Meyer, segundo de la saga "Crepúsculo", y que por el
momento no le han ofrecido -como se había rumoreado- volver a dirigir la
cuarta entrega, "Amanecer", en una entrevista publicada este miércoles por
Hollywood Reporter, una de las más prestigiosas publicaciones industriales
norteamericanas.

"Se que mucha gente hubiera querido ver a Robert Pattinson en pantalla
durante dos horas, y les respeto, pero pienso que van a disfrutar también
esperando a verle en la segunda mitad de "Luna nueva". En la primera, el
protagonismo es para Kristen Stewart, que hace una fantástica
interpretación, y para Taylor Lautner, que se convierte en su mejor amigo",
dice Weitz, para quien la segunda película trata de "la pérdida y el dolor
que produce".

"Hay dos seductores esta vez, no sólo Rob. Un punto importante de "Luna
nueva" como libro es que el personaje de Edward Cullen está lejos, pero a
la vez está presente como una ausencia en la historia. Bella siempre piensa
en él y sufre por él. Los lectores lo saben y lo aprecian así. Su
reaparición posterior en la película es realmente poderosa...", anticipa el
director, que antes asumió cintas tan diferentes como "La brújula dorada",
"Un niño grande / Un gran chico" o "American pie / Tu primera vez".

Es categórico Weitz al negar que haya aumentado artificialmente la
presencia de Robert Pattinson para así satisfacer a sus millones de "fans".
"No hemos alterado el sentido profundo del libro. En cierta forma hemos
cambiado sólo la parte en la que Bella, el personaje de Kristen, tiene
alucinaciones y escucha la voz de Edward. Lo que hicimos fue añadirle de
forma sutil imágenes al sonido. Pero sólo son momentos breves...", afirma.

Por otro lado, el realizador confiesa que mantuvo frecuentes contactos con
Stephenie Meyer, la autora de la saga literaria, y que ambos tuvieron "una
realmente buena colaboración". Así, explica que ella aprobó su nombramiento
para dirigir "Luna nueva" y quiso agradecérselo convenciéndola de que "no
iba a agarrar a su criatura y escaparme lejos con ella", sino que al
contrario su objetivo sería respetar el espíritu de sus libros.

En concreto, Weitz cuenta como ambos estuvieron en contacto vía correo
electrónico: "Le escribía cuando tenía dudas sobre algún detalle y temía
equivocarme, especialmente en ambientaciones de las escenas o cuando
pensaba estar creando algo nuevo que podría no corresponder a su visión". Y
cita un ejemplo la mansión de los Volturi: "La residencia de la más antigua
familia de vampiros que vive en Italia no quería que oliera a nada parecido
visto antes en películas de vampiros. Por eso la decoración se planteó en
un estilo del Renacimiento, pero muy brillante, elegante... nada siniestro.
Ella estuvo de acuerdo".

Respecto de su supuesto regreso a la saga en la prevista cuarta entrega,
"Amanecer", Chris Weitz sostiene que no se le ha hecho hasta ahora ninguna
oferta: "Las "fans" han sido muy entusiastas con los trailers hasta ahora
difundidos y supongo que eso ha sido tenido en cuenta por el estudio
(Summit Entertainment). Pero ahora tenemos que ver su reacción hacia la
película entera, antes de pensar en la cuarta parte. David Slade (el
director de "Eclipse") está haciendo un gran trabajo en la tercera parte, y
estoy seguro que cuanto ésta se estrene será él quien encabece los rumores
para continuar...".

MOON GANA PREMIOS PALMARES

LA PRODUCCION CINEMATOGRAFICA MOON GANA EN LOS PREMIOS

Palmarés Sitges 2009 MEJOR PELÍCULA- 'Moon' MEJOR DIRECTOR- Brillante Mendoza ('Kinatay') PREMIO ESPECIAL DEL JURADO- 'Enter the Void', de Gaspar Noé MEJOR ACTOR- Sam Rockwell ('Moon') MEJOR ACTRIZ- Elena Anaya ('Hierro')- MENCIÓN ESPECIAL: Kim Ok-vin ('Thirst') MEJOR GUIÓN- Nathan Parker ('Moon') MEJOR FOTOGRAFÍA- Benoit Debie ('Enter the Void') MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL- Teresa Barrozo ('Kinatay') MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN- Tony Noble ('Moon') MEJORES EFECTOS ESPECIALES- KNB EFX Group ('Splice') MEJORES EFECTOS DE MAQUILLAJE- Kaatje Van Damme ('Mr. Nobody')

MOON

"Moon" triunfa en el Festival Sitges La claustrofóbica película británica de ciencia-ficción dirigida por DuncanJones (hijo de David Bowie) y protagonizada por Sam Rockwell, "Moon", fueelegida como la mejor de la Sección Oficial en Competencia de la 42 edicióndel Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. clausurado estedomingo en la ciudad costera mediterránea. El jurado compuesto por John Saxon, Amanda Plummer, Neil Marshall, TuomasRíscala y Jordi Batlle, le concedió también a esta misma cinta, estrenadael viernes en los cines españoles, los premios al Mejor guión -firmado porNathan Parker- , Mejor actor (Rockwell) y Mejor diseño de producción. Se trata de la historia de un astronauta que lleva un largo tiempo alejadode la tierra, como único habitante de una base comercial en la luna,acompañado sólo por la voz de un ordenador (Kevin Spacey en la versiónoriginal). En cuanto al Mejor director, el reconocimiento recayó en el filipinoBrillante Mendoza por "Kinatay", película que también se llevó el premio aMejor banda sonora original, y en el rubro de Mejor Actriz, la ganadora fueElena Anaya, protagonista de "Hierro". La alucinógena nueva fantasía hiper realista del argentino afincado enFrancia Gaspar Noé ("Irreversible"), "Enter the void", se llevó los premiosa Mejor fotografía, y el Premio Especial del Jurado. Palmarés Sitges 2009 MEJOR PELÍCULA- 'Moon'

"La mara"

Luis Mandoki se propone dirigir "La mara" mientras espera a AntonioBanderas El realizador mexicano Luis Mandoki explicó en Morelia, donde ejerció hastaeste fin de semana como miembro del jurado oficial, que tiene muy avanzadala traslación al cine de la novela de Rafael Ramírez Heredia "La mara",sobre el paso por México de emigrantes centroamericanos con destino alNorte, pero que quedan varados en tierras aztecas donde se convierten envíctimas de las maras (bandas violentas de delincuentes juveniles).Mandoki, que en los últimos tiempos ha regresado profesionalmente a Méxicotras una dilatada trayectoria en Hollywood, no tiene claro si hará el filmantes o después de "La hija del colibrí", en la que dirigirá al españolAntonio Banderas. Producida por el prestigioso periodista Abraham Zabludovsky, "La mara"contará una historia personal enmarcada en el drama de la emigracióncentroamericana a su paso por México, ya visto recientemente en películascomo la exitosa "Sin nombre", de Cary Joji Fukunaga. Según explicó hacetres años, poco antes de morir, el escritor Ramírez Heredia a su colegaRicardo Vigueras, habla "sobre la inmigración, pero no sobre la inmigraciónde la que tanto se habla; no la inmigración de mexicanos a Estados Unidos,sino sobre una mucho más dramática que nadie ha abordado hasta ahora: lainmigración de guatemaltecos a México. Personas que quedan varadas en losvillorrios de la frontera, que tienen que prostituirse para sobrevivir, quemalviven hacinados en cuartuchos, que entran en las filas de la MaraSalvatrucha… Gente a quienes los oficiales de la migra mexicana tratanmucho peor que como a nosotros nos tratan los gringos. Para entrar enMéxico, yo he estado ahí, he visto cómo los guatemaltecos aguardan en laselva escondidos a que pase un tren de mercancías, y entonces, cuando pasajunto a ellos, una multitud abandona la maleza y salta hacia el tren y seaferra a cualquier agarradera". Mandoki, autor de "Voces inocentes", dijo que tentativamente consideranrodar "La mara", cuyo reparto aún no está definido, en el verano del añopróximo. El director, que se hizo famoso por dramas románticos de Hollywoodcomo "Mensaje en una botella", "Cuando un hombre ama a una mujer" o "Miradade ángel / Ojos de ángel", debe ahora definir de acuerdo con AntonioBanderas fechas para filmar "La hija del colibrí", otra adaptaciónliteraria, esta vez la de "La hija de La Chuparrosa", de Luis AlbertoUrrea, que narra la historia real a finales del siglo XVIII de TeresaUrrea, hija ilegítima de una indígena y un hacendado, que se convierte encurandera. "Estamos viendo con Banderas cómo vamos a armonizar las fechas,ya saben que en el cine todo está siempre en el aire, hasta que no dicesacción", explicó Mandoki a El Universal.

Protagonistas: Martina García quiere trabajar en Europa, Rodrigo Santoro prestará su voz a guacamayos animados, Robert de Niro visitará México por el

- Martina García, la actriz colombiana revelada por "Perder es cuestión de método", y luego vista en "Amar a morir" o "Satanás", tiene un nuevo proyecto en España, donde ya filmó la coproducción dirigida por el ecuatoriano Sebastián Cordero "Rabia", que estos días ha presentado en el Festival de Tokio. Allí, la intérprete ha destacado que tiene un proyecto con el cineasta catalán Agustí Vila. "Mi intención en comenzar a trabajar seriamente en España. También me gustaría hacer cine en Francia, es mi sueño profesional", declaró a EFE García, quien se declara admiradora del cineasta argentino afincado en París Gaspar Noé.

La carrera internacional de la ascendente estrella colombiana incluye la versión mexicana del éxito argentino "No sos vos, soy yo", que dirigida por Alejandro Springall, que coprotagonizó la primavera pasada al lado de Eugenio Derbez y Alejandra Barros. "Rabía", con la que concursa en Tokio, tuvo su estreno mundial el pasado septiembre en el festival de Toronto.

- Rodrigo Santoro intenta superar el estigma de ser considerado inicialmente como un simple "sex symbol" brasileño y está demostrando ser un actor... que a veces ni necesita salir en pantalla. El intérprete de Raul Castro en "Che" negocia prestar su voz al nuevo dibujo animado del director de "Ice age 3 / La era de hielo 3", su compatriota Carlos Carlos Saldanha, titulado "Río". Se trata de la historia de un guacamayo que viaja desde una pequeña ciudad de Minnesota hasta Río de Janeiro, y se filmará en digital 3D, para ser estrenada en abril de 2011. Santoro está filmando ahora mismo en Argentina y España la hagiografía de Escrivá de Balaguer "There be dragons"

- Robert de Niro visitará México, pero no por asuntos cinematográficos, sino entre gastronómicos y empresariales. El dos veces ganador del Oscar abrirá un restaurante de comida japonesa junto a varios socios, entre ellos el chef Nov Matsuhisa, y por ese motivo estará en Ciudad de México el próximo domingo, día en que se reunirá con la prensa para dar a conocer el proyecto. Actor, director y productor, De Niro tiene ya varios negocios de hostelería en Nueva York, es copropietario de un restaurante en la bahía de San Francisco junto a Francis Ford Coppola y Robin Williams (El Rubicon) y otro en West Hollywood.

El gallego Gustavo Ron vuelve a Gran Bretaña para filmar su primer film internacional, "Ways to live forever"

A principios de noviembre, el cineasta gallego Gustavo Ron, formado cinematográficamente en Londres, filmará allí su segunda película, tras la criticamente elogiada "Mia Sarah", estrenada sin demasiado eco comercial hace tres años. En esta ocasión, se basa en una novela de la joven escritora Sally Nichols que ha cosechado un gran éxito entre los lectores británicos, para dirigir su primera obra en inglés. Si en su opera prima narró la historia iniciática de un adolescente, ahora regresa a un mundo no muy diferente, aunque más dramático, el de Sam, un niño de doce años enfermo de leucemia, en sus dos últimos meses de vida. Conciden ambos personajes en su relación con la palabra escrita. Sam escribe un diario y plasma sus recuerdos y reflexiones en vídeo, a través de los cuales pretende permanecer en la memoria de los que le rodean, o lo que es lo mismo, vivir para siempre. A través de este diario, Sam describe su conmovedora y divertida visión del mundo y de sus propias circunstancias. No sólo eso, sino que además realiza toda una investigación científica tratando de encontrar la respuesta a todas aquellas preguntas que evitan los adultos. Un objetivo complicado, pero para el que cuenta con la ayuda de su amigo Félix, quien también le ayuda a hacer realidad algunos de los deseos recogidos en otra de sus listas: "ver todas las películas de terror para mayores de dieciocho; subir por las escaleras mecánicas que bajan y bajar por las que suben. Volar en un dirigible; ser un adolescente; beber, fumar y tener novias". Gustavo Ron, autor también del guión adaptado, describe su nueva película como una historia "muy cercana". "Cada persona en cualquier lugar del mundo sentirá que parte de nuestra historia es su historia. Porque vamos a hablar de amores adolescentes, de matronios que pasan por momentos difíciles, de sueños que se cumplen, de la vida y de la muerte... ". Para dar vida a un personaje tan especial como Sam, Ron cuenta con el joven Robbie Kay, que a pesar de su corta edad consiguió el papel protagonista en la película "Pinocchio". El personaje del padre de Sam estará interpretado por Ben Chaplin, famoso por su actuación junto a Uma Thurman en ‘La verdad sobre perros y gatos’, en ‘La delgada línea roja’ o en ‘Oscura Seducción’ con Nicole Kidman. Por su parte, Emilia Fox asumirá en el papel de madre del protagonista, y Phyllida Law en el de su abuela. El incondicional amigo de Sam, Felix, estará interpretado por Alex Etel. Greta Scacchi y Natalia Tena, muy popular por su trabajo en ‘Harry Potter’, completan el reparto en los papeles de profesora y enfermera, respectivamente. El rodaje comenzará el próximo dos de noviembre en Reino Unido y se extenderá hasta finales de diciembre. Fecha en la que se trasladará a Galicia para rodar algunas escenas.

"Petit Indi" y "El erizo": historias de negación de la vida adulta en la Seminci

En una jornada sobre el paso de la infancia a la adolescencia y la madurez, la Seminci presentó este sábado en su competencia por la Espiga de Oro a la hispano-francesa "Petit Indi", del catalán Marc Recha, y la francesa "El erizo", de Mona Achache, con bastante mejor acogida para la segunda.

Mar Recha nunca ha sido un cineasta fácil. Pertenece a ese movimiento del nuevo cine catalán que hunde sus raíces en el cine de autor europeo más árido, donde escasean los diálogos y las secuencias se prolongan en busca de una discutible poesía visual. ¿Les suena aquello de que algunas de esas películas "se ve crecer la hierba"?...

En "Petit Indi", que concursó sin suerte en el último Festival de Locarno, Recha cuenta la historia de un adolescente que se refugia en su amor por los animales, especialmente los pájaros, en una zona de Barcelona condenada a la desaparición por culpa del desarrollismo, intentando huir de una realidad familiar difícil, con su madre en la cárcel.

El director y guionista, que una vez más evita al máximo la posibilidad de escribir diálogos, ha contado con un buen puñado de actores, entre ellos los muy conocidos Sergi López y Eduardo Noriega, arropando al debutante Marc Soto, quien interpreta al adolescente Arnau, que se aproxima a la traumática realidad de la vida adulta.

"Petit Indi" es una película pesada y fría, y el público aquí en Valladolid la ha tratado con esa misma frialdad, manifestada por un sepulcral silencio tras su proyección en el teatro Calderón.

Bastante más aplaudida fue la francesa "El erizo", opera prima de Moma Achache, quien ha adaptado una popular novela homónima de Muriel Barbery sobre una niña de 11 años que filma a su familia y vecinos mientras espera la fecha de su siguiente cumpleaños para suicidarse.

Si pretende hacerlo es porque odia el mundo de los adultos, a los que considera como peces tropicales en una pecera, y no quiere convertirse en uno de ellos. Si en la novela original la jovencísima e inteligente protagonista, Paloma Josse, escribe un diario, aquí filma a quienes le rodean con una vieja cámara heredada de Super 8.

La otra protagonista principal es la portera del edificio burgués del centro de París donde vive, una mujer que tras su aspecto descuidado es una gran lectora. Ella, Renée, sin embargo, es capaz de interesar al nuevo vecino, un rico japonés apellidado Ozu (sí, como el director...).

"El erizo" funciona exclusivamente en función de la previa aceptación del espectador respecto de un grupo humano poco o nada creible. Es un cuento de hadas, como lo considera su directora y guionista, que puede seducir pero también despertar la incredulidad. Es difícil aceptar a Paloma, una niña hiperinteligente, que piensa, habla, dibuja y filma como una adulta, capaz de convertir a la mismísima Mafalda en una cateta iletrada.

Ayuda mucho el espléndido "casting", encabezado por una mágica Garance Le Guillemic en el papel de Paloma. Ella sí se ha creído su personaje (quien escribe no) y lo defiende con increible verismo.