Estrenos en España: La peligrosa Lisbeth Salander asusta a las "majors"

"La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina", segunda película de la saga literaria escandinava Millennium, ha dado miedo a las grandes distribuidoras americanas que no le han planteado competencia este fin de semana. Sí lo hace en cambio el cine español y cintas extranjeras independientes, encabezadas por "El imaginario del doctor Parnassus" y la nacional "After". Disney, que ha debido suspender el estreno de "Saw VI", reestrena en versión digital 3D "Toy story". Todo lo encontrarás en nuestro videoreportaje.

- Alberto Rodríguez, el director de "El Traje" o "Siete Vírgenes", cuenta en "After" la historia de tres personajes, protagonizados por Tristán Ulloa, Blanca Romero, y Guillermo Toledo, que rondan los cuarenta años y que esconden sus frustraciones y fracasos íntimos tras una perfecta fachada de éxito social y económico. Una larga noche de marcha, llena de drogas, alcohol y búsqueda de sexo, nos mostrará su verdadera personalidad.

- Ya se puede ver en los cines la segunda entrega de la saga Millennium, "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina". Aprovechando este estreno, y por si alguien no la vió en su día y no quiere perder el hilo argumental, vuelve también a las pantallas la primera parte de la serie: "Los hombres que no amaban a las mujeres". En esta segunda parte Lisbeth Salander será acusada de cometer dos asesinatos y se reencontrará con su pasado más terrible. El periodista Mikael Blomkvist intentará ayudarla.

- El cineasta greco-francés Costa-Gavras profundiza con "Edén al oeste" en sus recuerdos juveniles y en la Odisea de Homero para contar el viaje de un emigrante del mediterráneo oriental hasta París. El maestro del cine político también fue un emigrante en los años 50, por lo que su testimonio, recién presentado en la Mostra de Valencia, tiene a la vez un significado personal y social.

- La película más polémica de Stanley Kubrick, "La naranja mecánica", vuelve remasterizada y en digital, una década después de su muerte, a algunas salas españolas. Una rara oportunidad para ver en la gran pantalla este clásico de los 70 que explora la ética y estética de la violencia y que lanzó a su protagonista, Malcolm McDowell, al estrellato internacional.

- "El imaginario del doctor Parnassus" fue la última interpretación del malogrado Heath Ledger, fallecido cuando aún no había finalizado su participación en el rodaje. Le sustituyeron, en las pocas escenas que quedaban pendientes, tres ilustres colegas: Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law. Gracias a la fértil imaginación del director Terry Gilliam esta fábula surrealista logra salir airosa.

- El cine español vuelve a tratar el tema de la violencia en las aulas con "Bullying". Dirigida por Josetxo Sanmateo la película se presentó hace 6 meses en el festival de Málaga y, como ya hicieran antes Corbacho y Cruz con "Cobardes", el protagonista es un adolescente que sufre un terrible acoso por parte de algunos compañeros de clase en su instituto.

- Y los adultos tienen una perfecta excusa para ir al cine acompañados de sus hijos y disfrutar como niños viendo la creación de Pixar "Toy Story 3D". La historia del vaquero Woody y del astronauta Buzz Lighyear, juguetes que secretamente tienen vida propia, en vísperas del lanzamiento de su tercera parte, vuelve ahora en 3 dimensiones.

"Paradas continuas"

La comedia juvenil del cineasta local Gustavo Loza "Paradas continuas" tuvo el pasado fin de semana una relativamente buena acogida comercial en los cines mexicanos, con 5,85 millones de pesos, que le confieren la cuarta plaza en un "top ten" dominado de nuevo por Quentin Tarantino y sus "Bastardos sin gloria". El film de Loza marca el segundo mejor debut en los últimos meses para el cine nacional, después de "Recién cazado", que se le adelantó en más de 100.000 pesos, pero con una menor difusión (200 salas frente a las 293 de "Paradas...").

Pero la novedad del viernes que mejor se colocó fue la parábola anti-racista de ciencia-ficción "Sector 9", producida por Peter Jackson, que ocupa la segunda posición a algo más de 2 millones de pesos de la líder, "Bastardos sin gloria", la cual recaudó 11,27 millones. Aparte de los dos nuevos títulos citados, el resto de los estrenos no consiguieron entrar en el paquete de las preferidas del público, donde vuelve a aparecer la "sleeper" mexicana de la temporada, "El estudiante", que en 10 semanas ha acumulado poco a poco 21,6 millones de pesos.

Por lo demás, poco movimiento en la clasificación nacional, con "El destino final 4" bajando del primer al tercer puesto, al perder más del 60% de sus ingresos, mientras que la animada "Lluvia de hamburguesas" sólo se deja un 3% y desciende una posición.

Quedaron fuera del "top ten" no sólo el film de Julián Hernández premiado en Berlin "Rabioso sol...", sino también la cinta de Soderbergh "El desinformante", entre otros estrenos de Hollywood.

Con todo ello, quedó así la lista de las favoritas en México del 16 al 18 de octubre:

1- (2) "Bastardos sin gloria" 11,27 millones de pesos
2- (-) "Sector 9" 8,72 millones
3- (1) "El destino final 4" 7 millones
4- (-) "Paradas continuas" 5,85 millones
5- (4) "Lluvia de hamburguesas" 4,63 millones
6- (3) "Identidad sustituta" 4,40 millones
7- (7) "El gato con botas" 2,84 millones
8- (5) "Rescate del metro 1 2 3" 2,52 millones
9- (-) "El estudiante" 1,84 millones
10- (6) "Diabólica tentación" 1,79 millones

Little Bee

La novela del periodista y escritor británico Chris Cleave "Little Bee" será llevada al cine por parte de BBC Films en coproducción con la compañía de Nicole Kidman, Blossom Films, y la actriz australiana se ha comprometido a protagonizarla. Ella será Sarah Summers, una inglesa que de vacaciones con su marido en Nigeria conocerá a una adolescente, llamada Little Bee (Pequeña Abeja) en una playa. Más de un año después volverán a encontrarse. La muchacha ha recorrido miles de kilómetros y sufrido todo tido de desgracias para poder llegar a su casa y devolverle la cartera del esposo que encontró en la arena.

La surafricana Shawn Slovo, autora de "Un mundo aparte" o "Atrapa el fuego" adaptará la novela del columnista del diario The Guardian, aparecida este mismo año en las librerías británicas.

"Little Bee", una emotiva reflexión sobre fenómenos como el tratamiento a refugiados y emigrantes del Tercer Mundo en el llamado Primero, será la segunda producción de Kidman, que ahora está trabajando en "Rabbit Hole", escrita por David Lindsay-Abaire a partir de su propia obra teatral de Broadway ganadora del Pulitzer sobre una pareja en crisis afectada por la inesperada muerte de su hijo de cuatro años en un accidente de tráfico. Kidman en este caso también es protagonista de su producción, al lado de Dianne Wiest y Aaron Eckhart.

Cleave ha dedinido a "Little Bee" como "una historia emocionante, universal y humana, que yo sólo me esforcé en mantener sencilla. Una valiente chica africana, una valiente mujer occidental... ¿Y si en una humeda mañana una de ellas simplemente toca a la puerta de la otra para pedir ayuda? ¿Y si esa ayuda no es sólamente unívoca?".

Del otro lado

Excepto el superlativo arranque que, como ya comentamos, significó "La ola", en tanto première de la Semana de cine alemán en Cuba, el resto no ha dejado mucho margen al entusiasmo, a decir verdad. Una de las grandes decepciones, por cuanto el nombre a seguir de su joven directora vaticinaba otra cosa, fue "Tardes", pálida y decepcionante adaptación de "La gaviota" (Chéjov).

El vacío existencial, la incomunicación y las angustias de una familia disfuncional, que el excelente narrador y dramaturgo ruso del siglo XIX recreó magistralmente, son perfectamente adaptables a cualquier época y contexto, pero a Angela Schanelec se le escapa la sustancia, la almendra, el sentido. El hecho de que (como se apresuró a declarar) se trate de una versión muy libre, apenas un punto de partida, tampoco es el problema, pues de tales experimentos, algunos muy logrados, está llena la historia del cine. El escollo aquí ha estado simplemente en la incapacidad de la directora para insuflarle interés a esos conflictos, en la innecesaria morosidad del ritmo, que se da el gusto (con gran disgusto para los espectadores) de demorar minutos enteros entre un diálogo y otro, estos de por sí huecos y sosos, como la puesta en escena toda (excepto momentos realmente virtuosos de la fotografía y algunos desempeños decorosos).

Otra que comienza prometiendo un agudo sondeo por una personalidad rara y se "desinfla" a medida que avanza, es "The calling game", de Félix Randau sobre una treinteañera que llama a desconocidos fingiéndose una niña enferma de cáncer, mas rompe abruptamente con ellas cuando esas personas intentan contactarla. Partiendo también de un texto teatral (de Vera Kissel, quien escribió a su vez el guión) la cinta parece ignorar cómo darle un desenlace a un caso que atrapa al espectador en sus minutos iniciales, para abandonarle a su suerte de desencanto irremediable, porque tras la apariencia de profundidad y análisis no hay más que una filosofía de almanaque, y ni siquiera la convincente actuación de Valerie Koch logra cambiar este errado rumbo.

"Del otro lado", de Faih Akin, se proyectaba como uno de los platos fuertes de la semana, y siendo justos, dentro de tan desolado panorama, es de cualquier manera lo mejor, pues se trata de una sólida reflexión en torno a conflictos étnicos y políticos que este cineasta de origen turco trata en su cine, esta vez en torno a seis destinos cruzados teniendo como eje a Nejat, un profesor de filología alemana en la Universidad de Hamburgo. Sólo que, en el inevitable parangón que surge con su título anterior (el tan justamente premiado "Contra la pared"), Akin desciendo unos puntos, pues no logra el amarre de entonces, la fuerza en el sujeto, la coherencia entre todas esas historias, algunas débiles y pobremente diseñadas, como ocurre con ciertos personajes. Mención de todos modos merecen los trabajos de Baki Davrak, Sussanne Staub y la veterana Hanna Schygula.

Por suerte, "Emma, la afortunada / La suerte de Emma", de Sven Taddicken, constituyó, haciendo honor al título, un cierre con bastante suerte para todos: la muestra y sobre todo, el público agradecido. El viejo ítem de la lucha entre "civilización y barbarie" se plasma aquí mediante la relación que nace entre la granjera Emma, toda una "fuerza de la naturaleza" y el citadino Max, que canceroso del páncreas roba un auto donde trabaja, dinero y va a parar a ese paradisíaca finca a punto de perderse ante las deudas de su propietaria, ducha en criar y matar cerdos y gallinas.

Lo mejor de este film es lo acertado de su tono, capaz de resultar vital y humorístico abordando sin embargo temas tan complejos y graves como la muerte, la relación entre diferentes, el erotismo redentor y los siempre difíciles enfrentamientos humanos.

Cinta dura y fuerte que, eludiendo inteligentemente sensiblerías, lugares comunes y peligrosas caídas en el melodrama, crece a cada momento, se torna humanísima, grácil y rotundamente hermosa, a lo cual contribuyen no poco las actuaciones de Jördis Triebel (actriz no profesional) y el conocido y admirado Jürgen Vogel.

NUEVO REMAKES PELHAN 123

Hollywood ha tardado 35 años en hincarle el diente a otra recordada cinta dentro de la ola de "remakes" que asolan las pantallas en este inicio del siglo XXI. "Pelham 123", film que en 1974 protagonizaron Walter Matthau y Robert Shaw, bajo la dirección de Joseph Sargent, ha sido actualizado por Tony Scott tras la cámara y dos populares figuras delante: Denzel Washington y John Travolta, con el título de "Asalto al tren Pelham 123". Este viernes se estrena en 3.000 salas norteamericanas.

Basada en un "best seller" de acción y suspense escrito por John Godey, la historia enfrenta al espectador, al igual que al controlador del metro de Nueva York, a un dilema inquietante: una banda de delincuentes secuestra un vagón del suburbano repleto de pasajeros y exige una cuantiosa suma de dinero para no quitarles la vida uno a uno. Obviamente, toda la policía de la ciudad les rodea... ¿Cómo piensan entonces escapar si se accede a su petición?

Los productores, director y guionista (el reputado Brian Helgeland) se plantearon un "remake" que no fuese una copia del original, sino el intento de regresar a la novela primigenia para transformar la historia y convertirla en una película de suspense adaptada a la Nueva York de hoy. "Es una gran historia aún desconocida para las nuevas generaciones de aficionados al cine. El mundo, y la ciudad de Nueva York, en particular, ha cambiado muchísimo desde el año 1974", ha dicho Tony Scott, hermano de Ridley y especialista en cine de acción con títulos tan conocidos como "Juego de espías", "Enemigo público" o "Marea roja".

Esta readaptación se distinguiría de la primera en varios elementos cruciales. "Me interesaba desarrollar más la relación entre el secuestrador y el controlador. Sentí que en la novela y en la primera película no había nada que forzara al controlador Garber y al jefe de los secuestradores Ryder a meterse en la piel del otro para descubrirse. Siempre me han gustado las historias donde se coloca a la gente en circunstancias extremas, y ves cuáles son sus respuestas cuando las cosas se tuercen", ha contado el guionista Brian Helgeland, autor de "L.A. Confidential", "Destino de caballero", "Mystic river / Río místico" o "Hombre en llamas / El fuego de la venganza", tambien dirigida por Scott.

"Cogí ese mundo, la calma y la limpieza de la alta tecnología de la empresa del metro de Nueva York y la contrapuse con la oscuridad y el bullicio de las tripas de la ciudad", comentaba el realizador, quien rodó durante cuatro semanas en las auténticas instalaciones del ferrocarril suburbano. La producción tenía permiso para acceder a áreas a las que la NYC Transit jamás había permitido la entrada a ningún otro equipo cinematográfico, incluyendo a los realizadores de la primera película.

Denzel Washington ha contado que se sintió atraído por el papel del controlador del metro cuando descubrió que como personaje central de una película de acción y suspense, se hallaba ante uno muy diferente a los habituales. "No es un policía, es un funcionario del estado. Cuando se enfrenta a las demandas de Ryder, contesta, ‘¿Con quién quieres negociar? Esto no es lo que hago’. Walter Garber no es un súper héroe. Tiene miedo".

Mientras, John Travolta, quien no participó en la promoción de la cinta por continuar de luto tras la prematura muerte de su hijo, encontró que su personaje, Ryder, tenía muchas posibilidades. "Hacer el papel del malo es liberador, porque los tipos buenos se autocontrolan. Con un "malo" puedes crear para él su propia fibra moral para ir variando la intensidad, y por lo general fuera de un marco de comportamiento convencional. Puede ser salvaje, tranquilo, loco, encantador o cualquier cosa que se me ocurra".

"Asalto al tren Pelham 123", que no ha recibido críticas demasiado entusiastas, llega este viernes a Norteamerica y se estrenará en Argentina el 9 de julio, el 24 del mismo mes en España, y el 4 de septiembre en México y Brasil.

Martin Scorsese y Fanny Ardant, figuras destacadas en Cannes 2009

El 62 Festival de Cannes ha anunciado incorporaciones de última hora a su lista de figuras invitadas. La diva nacional Fanny Ardant recibirá el homenaje del certamen, del que ha sido asidua visitante, mientras que Martin Scorsese volverá a demostrar su implicación personal en el mantenimiento de la herencia fílmica mundial al apadrinar la sección Cannes Classics, donde presentará entre otras una cinta mexicana restaurada, "Redes".Ardant, que ha trabajado con cineastas de la talla de François Truffaut, Laude Lelouch, Alain Resnais, Volker Schlöndorff, Costa-Gavras, Ettore Scola, François Ozon, Michelangelo Antonioni, Franco Zeffirelli, o los españoles Jaime Chávarri y Agustín Díaz Yanes, presentará de paso su opera prima como realizadora, fuera de concurso, "Cendres et sang".Pero no será la única ocasión para ver a la actriz subiendo las escaleras del Palais des Festivals, junto al Mediterráneo, ya que es una de las protagonistas de la cinta "Face", de Tsai Ming-liang, que compite por la Palma de Oro.Por su parte, Martin Scorsese, quien además de haber dirigido cintas consideradas ya "clásicas" ha dedicado notables esfuerzos a la preservación de antiguas cintas, ha aceptado presidir la sexta edición del apartado Cannes Classics, dentro del certamen internacional francés que tendrá lugar el mes entrante. En el ciclo se exhiben reconocidas películas con nuevas copias restauradas. Este año la selección incluye films de Jean-Luc Godard ("Pierrot, el loco"), Michelangelo Antonioni ("La aventura"), Luchino Visconti ("Senso / Livia, un amor desesperado"), Jacques Tati ("Las vacaciones del Srr. Hulot"), y Michael Powell y Emeric Pressburger ("Las zapatillas rojas"), esta última presentada personalmente por Scorsese.El organismo que preside el cineasta italoamericano, World Cinema Foundation, aportará además copias remozadas de otros tres títulos, entre ellos la cinta en español que Fred Zinnemann codirigió en México con Emilio Gómez Muriel, "Redes" (1

INCEPTION

'Inception', Ken Watanabe es el villano en lo nuevo de Christopher Nolan
Juan Luis Caviaro 5 de mayo de 2009 19 comentarios
Tras el rotundo éxito de ‘El caballero oscuro’, obra de culto y taquillazo al mismo tiempo, quedaba en el aire la duda de si Christopher Nolan continuaría la saga de Batman o si, por el contrario, se dedicaría a algo diferente. Nolan, uno de los cineastas más populares y venerados del planeta (no creo exagerar), ya se tomó un “descanso” entre ‘Batman Begins’ y su continuación, así que era probable que volviese a repetir la jugada. Así ha sido. El cineasta se ha puesto manos a la obra con un thriller de ciencia ficción titulado ‘Inception’.
Pero si la sola firma de Nolan no resulta suficiente gancho para llamar la atención sobre este proyecto, ojo al reparto. Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy, Michael Caine, Joseph Gordon-Levitt y Ken Watanabe. Ahí queda eso. A ver cómo encajan todos en el cartel, madre mía. Watanabe, que ya trabajó a las órdenes del realizador en la primera película sobre Batman, ha sido el último en incorporarse, y al parecer, lo hace para ocuparse del papel del villano de la misteriosa historia, que sigue sin ser desvelada. Poco a poco se van conociendo detalles de la misma, como que el japonés interpreta a un hombre que chantajea al protagonista, DiCaprio, un alto ejecutivo.
Está previsto que el rodaje de ‘Inception’ comience este próximo verano. El estreno, en julio de 2010.
PD: Cotillard interpreta a la mujer de DiCaprio y Levitt a un compañero de trabajo; no he encontrado más pistas