EL DEPORTADO

Comienza el rodaje de ‘Maktub’, un divertido cuento de Navidad

2011-04-29T20:30:00.000-07:00

El debut en la dirección de Paco Arango estará protagonizado por Diego Peretti, Aitana Sánchez-Gijón y Goya Toledo, y contará con la presencia de Jorge García (‘Lost’)

El productor de televisión y ahora director de cine Paco Arango

El productor de televisión Paco Arango (‘¡Ala…Dina!’, ‘El inquilino’) inicia su primer rodaje como director con un guión inspirado en su propia experiencia acumulada a lo largo de once años en su fundación Aladina, que se encarga de mejorar la vida de niños enfermos con cáncer durante su estancia en el hospital. El director afronta el proyecto como una lección de vida, que se refleja a través de los repentinos cambios en la tediosa vida de su protagonista en un mágico cuento de Navidad.

La historia gira en torno a la crisis en la vida de Manolo (Diego Perretti), que no soporta la rutina de su trabajo y la relación con su mujer (Aitana Sánchez Gijón) y sus hijos es cada vez más insostenible. Pero un día se cruza con Antonio, un chico canario de 15 años que tiene cáncer pero con unas enormes ganas de vivir. La madre de Antonio (Goya Toledo), la madre de Manolo (Amparo Baró), su singular compañera (Mariví Bilbao) y el vecino de la familia (Enrique Villén), darán pie a numerosas situaciones excepcionales que cambiarán la tediosa vida de Manolo. A ello se suman la presencia de un divertido repartidor de comida interpretado por Jorge García, el inconfundible personaje de ‘Lost’ Hugo “Hurley" Reyes, y una extravagante enfermera encarnada por Rosa María Sardà.

El rodaje de 'Maktub' se prolongará durante 9 semanas entre Madrid y Canarias. La palabra Maktub viene del árabe y significa “estaba escrito”. La película está producida por Sonrisas que Hacen Magia Producciones A.I.E. en colaboración con Antena 3 Films y será distribuida por Warner Bros.

Breves: "Salvando al soldado Pérez" tiene estreno en USA, Ventana Sur se abre a la televisión'Salvando al soldado Pérez' - La comedia mexicana "Salva

2011-04-06T10:26:00.000-07:00

- La comedia mexicana "Salvando al soldado Pérez", una parodia del film de Steven Spielberg "Salvando al soldado Ryan" que habla del mundo de los narcos en clave de humor, tiene confirmado su estreno en Estados Unidos. De acuerdo a la productora Lemon Films, Pantelion Films, una compañía surgida de la unión entre Lionsgate y el gigante televisivo Televisa, que tiene como finalidad producir y distribuir películas para la población latina de ese país, se encargará de lanzar la película el próximo 16 de septiembre.

"Salvando al soldado Pérez" es una de las mayores producciones hechas en México. Lanzada tres semanas atrás con 270 copias, su recaudación ha alcanzado los 2,4 millones de dólares. La historia de la cinta dirigida por Beto Gómez busca reflexionar sobre la violencia que azota al país, por medio de la historia de un capo del narcotráfico que -respondiendo al pedido de su madre- viaja a Irak para encontrar a su hermano perdido.

- Ventana Sur, el mercado cinematográfico que anualmente se celebra en Buenos Aires, permitirá en su tercera edición la participación de la televisión, aunque por el momento solamente se limitará a los productos argentinos. Liliana Mazure, presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) que organiza el evento con la Marche du Film de Cannes, anunció que 30 dramas televisivos locales estarán a disposición de los compradores en la próxima edición de Ventana Sur, a celebrarse del 2 al 5 de diciembre.

"Queremos ocupar todas las ventanas para ficción", sostuvo Mazure en declaraciones que publica Variety, especificando que se trata de un primer paso que busca conocer cómo responde el mercado a la oferta televisiva. El Incaa ha estado involucrado en la organización, convocatoria y selección de proyectos para la nueva televisión digital argentina, además de haber lanzado recientemente su propio canal de televisión. Su intención es expandir su producción a la televisión, internet y video juegos. "En 2010, 154 películas fueron hechas en Argentina, 110 lanzadas en cines. Esos son demasiados estrenos en cine: más películas deberían ser hechas para televisión", concluyó la presidenta.

Proyectos en el Festival de Málaga Foro de Proyectos y 5 minutos son dos secciones que se encargan de dar a conocer las películas que están en fa

2011-04-01T10:29:00.000-07:00

Desde hace ya varias ediciones, en la Carpa Sur del Festival de Málaga se reúnen una serie de proyectos con vistas a un próximo estreno o bien a un rodaje inmediato. Es el caso de la sección Foro de Proyectos, en la que se presentan tres proyectos en fase de preproducción; y el de la sección 5 minutos, donde se exhiben unos minutos de una serie de largometrajes en posproducción. Vayamos por partes.

Las secuelas se cuelan en el Foro de Proyectos
De las tres producciones seleccionadas para realizar las presentaciones destacan dos secuelas de películas de éxito –dos de los últimos taquillazos del cine español– como son ‘Fuga de cerebros’ y ‘3 metros sobre el cielo’. Ya conocíamos las intenciones de repetir aquellos éxitos recientes, pero en Málaga se darán cita, por una parte, el lunes 28, los miembros del proyecto ‘Tengo ganas de ti’ (secuela de ‘3MSC’), con la presencia del director Fernando González Molina, el actor Mario Casas, el guionista Ramón Salazar y los productores Francisco Ramos y Mercedes Gamero.A su vez, la otra secuela en preproducción, de la que también tendremos noticias frescas, es ‘Fuga de cerebros 2’. Para el viernes 1 se espera la presencia del director Carlos Enrique Therón, la productora ejecutiva Mercedes Gamero, el productor ejecutivo Curro Velázquez, el productor ejecutivo globo Álex Pina y los actores Patricia Montero, Alberto Amarilla, Gorka Lasaosaolea y Pablo Penedo.El tercer proyecto que se presentará en el Foro es el de ‘Bajo Tauro y Orión’, del que hablarán su director y productor José Antonio Hergueta, además del torero y protagonista Luis Francisco Esplá.5 minutos para conquistar
En la sección 5 minutos de Málaga se encuentran las películas en fase de posproducción. De forma que se proyectan cinco minutos de aquellos trabajos. Tan sólo unas secuencias para dar una idea a los presentes de las propuestas con vistas a su fecha de estreno.De entre las cuatro películas que se mostrarán, destaca ‘Intruders’, una nueva incursión de Juan Carlos Fresnadillo por tierras extranjeras, que tiene a Clive Owen como protagonista. El jueves 31 de marzo a las 19:00 horas asistirá el propio director, junto a los productores Enrique López Lavigne y Mercedes Gamero. Ya desvelaron hace unos meses parte de los entresijos de la cinta cuando FOTOGRAMAS visitó el set de rodaje en Londres. Se podrá ver un pequeño fragmento del tercer largometraje de Fresnadillo, cuya fecha de estreno en España está prevista para el 7 de octubre.

Otro trabajo que exhibirá unos minutos de metraje es 'Lo contrario al amor', la comedia romántica de Vicente Villanueva, que estará presente junto a los actores Adriana Ugarte, Hugo Silva, Alex Barahona, Rubén Sanz; y los productores Francisco Ramos y Mercedes Gamero.Para el domingo 27 de marzo se espera al equipo de ‘Fuga’, un drama en torno a una joven recién llegada al Conservatorio, que contará con la presencia del director Juan Antonio Espigares, la actriz Nerea Camacho y el productor Kike Mesa. Además, el miércoles 30 de marzo Matilde Morata y el productor Rafael Urquiza presentarán ‘The Sex Right’, un documental europeo sobre la sexualidad de mujeres con discapacidad

José Luis Alcaine: "Se aprende más de las películas malas"

2011-04-01T10:27:00.000-07:00

El gran director de fotografía, quien ha participado en más de 120 largometrajes y tiene en su haber cinco premios Goya, ha sido homenajeado por su trayectoria en la decimocuarta edición Festival de Cine de Málaga.

José Luis Alcaine en el Festival de Málaga.

"Tuve la suerte de llegar en el momento en que se pasaba del blanco y negro al color. Era un cambio muy fuerte y una nueva generación podía entrar". Así comenzó Alcaine un repaso sentimental desde los tiempos en los que estaba estudiando hasta el rodaje de 'La piel que habito', su última colaboración con Pedro Almodovar.

De esta manera, el director de fotografía ha contado en rueda de prensa cómo tuvo que repetir el último curso en su búsqueda de "otra forma de iluminar" enfrentándose a los profesores "que venían del blanco y negro'. Sin embargo, esto no le desanimó y comenzó a innovar en los rodajes haciendo rebotar la luz en paraguas, lo que permitía tener "una luz suave, y al mismo tiempo con sombras profundas".

Sin embargo los paraguas no siempre convencieron en los rodajes y remitió a su anécdota con Sarah Miles quien no se fiaba de su labor y consiguió por contrato cambiar al director de fotografía si no le gustaba el resultado. "En la proyección de las pruebas se sentó detrás de mí, y al acabar, me dijo: 'Me ha puesto una luz que no me merezco. Muchas gracias", confesó Alcaine.

Interrogado acerca de su último trabajo con Almodóvar en 'La piel que habito', sólo ha apuntado que le parece "una película excepcional, de las mejores de Pedro" y con "cosas nuevas" en su terreno porque, mientras en las anteriores "se buscaban los colores en las paredes, ésta es casi toda con paredes blancas, y son más difíciles para la iluminación".

Director de la fotografía en películas inolvidables del cine español como 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' o 'Belle Époque', Alcaine afirmó que "se aprende más de las películas malas", ya que son esas experiencias en las que te das cuenta de los errores en los que hay que evitar caer

Lo nuevo de Almodóvar

2010-11-17T07:26:00.000-08:00

Lo nuevo de Almodóvar será uno de sus mayores éxitos, según Marisa Paredes

La actriz participa en ‘La piel que habito’ a las órdenes del director manchego y declara que su último trabajo afronta una “historia increíble” en la que vuelve a abordar la pasión y el amor “al límite”
Marisa Paredes se dejó ver en el Festival de cine de Estoril en donde recibió un homenaje a su trayectoria. Desde ahí habló del rodaje de ‘La piel que habito’, en el que participa y que está cercano a su finalización. Confesó que se trata de una película en la que Pedro Almodóvar “mezcla todos los géneros: ciencia ficción, suspense…”.
La actriz madrileña elogió al elenco de la película, rodada principalmente en Galicia y Toledo, refiriéndose a los dos actores protagonistas. De Antonio Banderas resaltó que ha madurado “muchísimo” y a Elena Anaya la definió como un “nuevo descubrimiento” para los que aún no la conozcan.
No es la primera vez que Marisa Paredes se convierte en “chica Almodóvar”. Ya participó en ‘La flor de mi secreto’, ‘Tacones Lejanos’ o ‘Entre Tinieblas’, y destaca del director que pese a ser “alguien imprevisible”, la experiencia que tienen facilita “las cosas” a la hora de compenetrarse. De esta forma, la actriz se refiere al oscarizado director destacando que “cada vez su exigencia es mayor” y que “no se conforma con una primera capa de lo que cuenta, quiere profundizar más y más y eso te pone en una situación de llegar al fondo de ti misma".
Al recibir el premio especial en manos del director del certamen, el productor luso Paulo Branco, se ruborizó ante los comentarios que la califican como una "dama del teatro" y expresó que ella tan solo se considera una

2010-11-17T07:25:00.000-08:00

Bill Clinton aparecerá en la segunda parte de 'Resacón en Las Vegas'

El ex presidente de Estados Unidos Bill Clinton tendrá un pequeño papel interpretándose a sí mismo en la segunda parte de una de las mejores y más exitosas comedias de este

Bill Clinton, antiguo y polémico huesped de la Casa Blanca, coquetea con el cine. Si ya conocíamos el talento de Clinton para el saxofón, ahora nos sorprende con una pequeña aparición en la segunda parte de la comedia 'Resacón en Las Vegas'. Las escenas se grabaron en la ciudad tailandesa de Bangkok, lugar en el que se desarrolla actualmente parte de la producción del film y donde el ex-mandatario estadounidense se encontraba para ofrecer unas conferecias sobre economía, energías limpias y cambio climático.

La película, que en su primera entrega contó con la participación del ex-boxeador Mike Tyson, estará dirigida por Todd Philips y cuenta de nuevo con Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis y Justin Bartha en su reparto. Además se barajó de posibilidad de que Mel Gibson también participara en el rodaje de esta segunda parte pero finalmente fue sustituido por Liam Neeson porque parte del equipo de la obra no estuvo de acuerdo con la elección.

Tres películas latinas, "Contracorriente", "Zona sur" y "El hombre de al lado", premiadas en Sundance

2010-02-06T11:12:00.002-08:00

El cine iberoamericano, ya galardonado el año pasado por "La nana" y "Sin nombre", vuelve a brillar este 2010 en Sundance, el festival de cine independiente más conocido del mundo, con la cinta colombiano-peruana "Contracorriente", de Javier Fuentes-León, la boliviana "Zona sur", de Juan Carlos Valdivia, y la argentina "El hombre de al lado", de Gastón Duprat y Mariano Cohn, en el palmarés difundido este sábado. La primera logró el premio del Público, la segunda los de la mejor realización y guión, y la tercera el de la mejor fotografía. Todo ello en el apartado en competencia internacional World Cinema.

Se trata de todo un motivo de orgullo si consideramos que eran cuatro las cintas latinas concursantes (la española "Yo también" se fue de vació) frente a otras once de diversas nacionalidades. Sundance cuenta con dos principales secciones en competencia, la Dramatic (para cintas norteamericanas) y la World Cinema, para el resto del mundo. En el primer apartado venció el drama rural de intriga "Winters" Bone, de Debra Granik, de parte del jurado, y "happythankyoumoreplease", de Josh Radnor, de parte del público. La primera, además, logró el galardón al mejor guión. Eric Mendelsohn fue declarado mejor director por "3 backyards", y el premio especial del jurado recayó en la opera prima del actor Mark Ruffalo "Sympathy for delicious".

En cuanto al resto del palmarés en World Cinema, fue declarada mejor película la australiana "Animal Kingdom", de David Michôd, y la canadiense Tatiana Maslany fue reconocida como la mejor intérprete, por "Grown up movie star".

Manolo Cardona (insólito como homosexual después de ser un "sex symbol" para las mujeres latinoamericanas), Tatiana Astengo y Christiam Mercado protagonizan "Contracorriente", del peruano Javier Fuentes-León, vista en el Horizontes Latinos de San Sebastián. Se trata de la historia entre realista y fantástica de los amores entre un pescador casado y un pinor. Francia y Alemania también participaron en este proyecto cuyo guión recibió varios reconocimientos. En Sundance fue la favorita de toda la sección para la audiencia a través de sus votos.

"Zona sur", del boliviano Juan Carlos Valdivia, participante en Tokio, Huelva y La Habana, es una historia de clases sociales que conviven en una sociedad cambiante sin evitar las diferencias ancestrales, y cuenta como protagonistas con Ninón del Castillo, Pascual Loayza, Nicolás Fernández, Juan Pablo Koria y Mariana Vargas. El jurado de Sundance la recompensó por su realización y guión.

La vecindad y sus conflictos son el tema de la cinta escrita y dirigida por Cohn y Duprat (junto a Andrés Duprat, hermano del segundo, que fue coguionista), "El hombre de al lado". Sus intérpretes fueron Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz, y se filmó en la célebre Casa Curutchet, diseñada a finales de los años 40 por el arquitecto francés Le Corbusier, ubicada en ciudad de La Plata. Ganó el premio al mejor largometraje argentino del último Festival de Cine de Mar del Plata.

También Rotterdam se rinde al cine latino: premios a "Agua fría de mar", "Alamar" y "Norteado"

2010-02-06T11:12:00.001-08:00

El Festival de Rotterdam, especializado en primeras o segundas realizaciones, ha vuelto a demostrar la pujanza y creatividad del cine iberoamericano: Dos de sus tres premios principales recayeron en la coproducción de Costa Rica, España, México, Holanda y Francia "Agua fria de mar", de Paz Fábrega, y en la mexicana "Alamar", de Pedro Gonzalez-Rubio. Además, la coproducción mexicano-española "Norteado", de Rigoberto Perezcano, se llevó el premio KNF, galardón otorgado por el círculo de periodistas fílmicos de Holanda.

Las dos primeras cintas, y la tailandesa "Jao nok krajok", de Anocha Suwichakornpong, que conformaron el trío de Tigres, recibirán todas ellas la misma recompensa: 15.000 euros. El premio de la crítica (FIPRESCI) fue a parar a "Let each one go where he may", de Ben Russell (EEUU-Suriname).

"Agua fria de mar" trata sobre la determinación terca de las niñas consentidas y la naturaleza flotante y observadora de las que ya no son tan niñas y que cargan encima los dolores de estarse haciendo grandes. Todo se desarrolla durante unas vacaciones de fin de año en la que dos familias, a través de encuentros circunstanciales, se convierten en catalizadores de procesos inesperados en las dos protagonistas, Karina, de siete años, y Mariana, de 23. Todo sucede en un parque nacional de la zona sur de Costa Rica, Bahía Ballena, un lugar cuya atmósfera remite a la sensación de ser algo minúsculo en un mundo inmenso y abierto.

Fábrega, formada como directora en Londres, durante la etapa de producción de su opera prima recibió una ayuda de 9.000 euros del Fondo Hubert Bals instituido por el propio festival de Rotterdam. Además logró otros 5.000 euros del Premio Arte en la cuarta edición del Buenos Aires LAB, e incentivos en las dos últimas convocatorias de Cinergia, Fondo de fomento al audiovisual de Centroamérica y el Caribe. En el 2006 obtuvo 6.000 dólares para su desarrollo de guión; y luego 30.000 dólares como apoyo para su producción. Finalmente, fue finalista del concurso Sundance-NHK para guiones latinoamericanos. También estuvo en el apartado Cine en Construcción del Festival de San Sebastián.

Nacida en 1979, la guionista y directora costarricense fue seleccionada por la Cinéfondation del Festival de Cannes para ser una de las becadas de su Residencia, que finaliza este mismo mes de febrero. Acudió con su segundo proyecto, "Todos nosotros", que ha recibido asesoramiento tanto desde el punto de vista del guión como de su producción, y podría realizarse en los próximos meses.

Por su parte, "Alamar", de Pedro González-Rubio, que narra durante sólo 75 minutos el viaje antes de su inevitable separación, de un joven de raíces mayas, y Natan, su hijo de madre italiana, hacia el mar abierto, tenía ya en su haber con varios reconocimientos, desde que se estrenó el año pasado en el Festival de Morelia, donde fue galardonada como mejor cinta mexicana y premio del Público. También participó en el Festival de Toronto.

Este triunfo se suma al que hace pocos días tuvieron también tres cintas latinas en Sundance, en ambos casos en competencias con películas de todo el mundo.

Los cines de Europa y América Latina dominan la selección de Miami 2010

2010-02-06T11:10:00.002-08:00

El Festival Internacional de Cine de Miami, que por segundo año dirige la italiana Tiziana Finzi, mantiene su línea mixta entre las cinematografías europea y latinoamericana, lo que se observa desde los títulos que abrirán y cerrarán el festival, los días 5 y 14 de marzo, respectivamente: "Buscando a Eric", del británico Ken Loach, y "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella. La alemana Margarethe Von Trotta recibirá un homenaje.

Los principales apartados competitivos del certamen norteamericano se dedican al cine internacional y al iberoamericano, aunque curiosamente en el primer apartado también se acogen algunos títulos latinos. En concreto se trata del brasileño "Viajo porque preciso, volto porque te amo", de Marcelo Gomes y Karim Ainouz, y del boliviano "Zona sur", de Juan Carlos Valdivia, doblemente premiado este pasado fin de semana en Sundance. Se confrontarán a cintas de Suecia, Rusia, Francia, Serbia, Holanda, Filipinas, Tailandia, China, Irán y Estados Unidos, con Tsai Ming-Liang, Brillante Mendoza y Bahman Ghobadi como autores más conocidos.

Por su parte, el apartado a concurso iberoamericano con 12 películas, de las que siete se presentan como estreno norteamericano. Se trata de:

- "LA SANGRE Y LA LLUVIA", de Jorge Navas (Colombia)
- "EL VUELCO DEL CANGREJO", de Oscar Ruíz Navia (Colombia/Francia)
- "EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA", de Julia Solomonoff (Argentina/España/Francia)
- "EL CUARTO DE LEO", de Enrique Buchichio (Uruguay/Argentina)
- "ILUSIONES ÓPTICAS", de Cristián Jiménez (Chile/Francia/Portugal)
- "PARAÍSO", de Héctor Gálvez (Perú/España/Alemania)
- "PERPETUUM MOBILE", de Nicolás Pereda (México/Canadá/Francia)
- "EXCURSIONES", de Ezequiel Acuña (Argentina)
- "TRES DÍAS CON LA FAMILIA", de Mar Coll (España)
- "ALAMAR", de Pedro González-Rubio (México)
- "CONTRACORRIENTE", de Javier Fuentes-León (Perú/Colombia)
- "LA YUMA", de Florence Jaugey (Nicaragua/México/España)

Además, dentro de las Gusman Galas, que se celebran en el histórico teatro del mismo nombre en el "downtown" de Miami, se proyectarán ocho títulos, incluidos los ya citados de inauguración y clausura, con el elemento destacado del estreno internacional del drama criminal homosexual del cubano Juan Carlos Cremata "Chamaco", basado en una obra teatral de Abel González Melo, al que su autor ha calificado como "no cine pobre, sino cine paupérrimo, casi miserable. Nadie cobró un centavo y se filmó en la calle, en el Parque Central".

Miami también brindará una competencia de documentales y una sección informativa (Cinema 360º), en la que se verán entre otra la española "25 kilates", la brasileña "Besouro", la chilena "Dawson, isla 10", la portuguesa "Singuralidades de una chica rubia", la argentina "Entrenamiento elemental para actores", la brasileña "Jean Charles", la mexicana "Norteado" y la colombiana "Los viajes del viento".

Aunque es pronto para hablar de invitados, el actor cubano-americano Andy García, criado en esa misma ciudad, tendrá un encuentro con el público y mostrará su film "City Island".

ugh Jackman, en China para coprotagonizar el drama femenino de Wayne Wang

2010-02-06T11:10:00.001-08:00

Mientras espera para este año otros dos rodajes más, Hugh Jackman iniciará esta misma semana en los estudios Hengdian de la provincia china de Zhejiang "Snow flower and the secret fan", producción gestada desde Estados Unidos, pero por profesionales de origen oriental, que dirigirá el hongkongnés Wayne Wang. Este drama de íntima amistad femenina que se desarrolla en la China profunda durante el siglo XIX iba a ser protagonizado por la estrella Zhang Ziyi, pero ésta abandonó el proyecto el mes pasado. Ahora serán la modelo y actriz surcoreana Jeon Ji-Hyun y su colega china Li Bingbing las que encabecen el elenco.

Primera realización de Wang en el país de sus antepasados, la cinta se basa en la novela de Lisa See "El abanico de seda", que ha sido adaptada por el propio ex colaborador cinematográfico de Paul Auster ("Smoke"), junto a Michael Ray. Se filmará en inglés, y está producida por las esposas de dos importantes magnates comunicativos, Wendi Murdoch, la mujer de origen chino del magnate Rupert Murdoch, y Florence Sloan, de origen chino-malayo, quien se casó con el directivo de MGM Jarry Sloan.

Ji-Hyun y Bingbing interpretarán a dos mujeres, Lirio Blanco y Flor de Nieve, amigas desde la infancia, cuya intensa relación choca con los rígidos códigos morales de la China tradicional. No se ha dado a conocer el personaje que interpretará Jackman, quien tiene pendientes otros dos proyectos, el western "Unbound captives", junto al ídolo de las jovencitas del mundo Robert Pattinson y Rachel Weisz, bajo la dirección de Madeleine Stowe, y la cinta de ciencia-ficción "Real Steel", de Shawn Levy, producida por Steven Spielberg.

Colaboración: Queremos mucho al cine mexicano

2009-11-29T13:29:00.000-08:00

En la primera semana de marzo de 1966, los asistentes a una de las funciones nocturnas del festival de cine de Cartagena de Indias en el mítico y ya casi desaparecido Circo Teatro, fueron testigos de un ritual lleno de nostalgia, amistad, solidaridad, talento e inteligencia sin antecedentes y casi imposible de repetir. En el escenario, alegre y tímido y tranquilo estaba un colombiano, Gabriel García Márquez, rodeado por unos amigos mexicanos: el productor Alfredo Ripstein; su hijo, Arturo, un muchacho de apenas 23 años que debutaba como director con "Tiempo de Morir" y los protagonistas de la película, Lucha Villa y Jorge Martínez de Hoyos.

García Márquez se había escapado de sus amarres a la máquina de escribir y la creación de "Cien años de soledad" que finalizaría varios meses después, y la película estaba basada en uno de los guiones escritos durante su permanencia de varios años en Ciudad de México, "El Charro", con la colaboración de los dos grandes narradores del México de entonces, Carlos Fuentes y Juan Rulfo.

El encuentro del colombiano con sus amigos mexicanos en Cartagena de Indias no era simple coincidencia ni gratuito. Es que los dos países sostenían una pelea irracional por un asunto fácil de resolver, los derechos de autor que debían pagar a uno y otro lado por la utilización de sus respectivas músicas y al parecer, nadie estaba interesado en encontrar una solución, hasta cuando García Márquez tomó el asunto en sus manos, voló a Cartagena, presentó su película en blanco y negro que ganó la India Catalina y, de paso, cortó un nudo gordiano que tenía a los colombianos privados de uno de sus principales elementos espirituales cotidianos, los corridos y los boleros mexicanos.

La afortunada e inteligente muestra mexicana en el reciente festival de cine internacional de Cali, está relacionada con esa noche de Cartagena, con centenares de películas mexicanas gozadas por varias generaciones de colombianos durante este siglo y el anterior, con las rancheras que escuchamos todos los días en grandes y pequeñas ciudades, especialmente en las fondas y paraderos de los caminos de montañas.

Por supuesto está relacionada con los centenares de libros mexicanos que son devorados en escuelas, colegios, universidades y centros de investigación para llegar a una conclusión alegre y fresca y emotiva: los colombianos sentimos pasión por todo lo que encierre olor, sabor, sonido, textura, volumen y otras sensaciones llegadas de México, como lo prueban miles y miles de restaurantes, grandes y pequeños, regados por el territorio colombiano, además de las excursiones que todos los días salen hacia ese país en busca de los mariachis de Plaza Garibaldi o las pirámides o las playas de Cancún y Acapulco o el santuario de la virgen milagrosa frente a una de las plazas más grandes del mundo o las casas y los museos de Diego y Frida o las calles estrechas de Guadalajara o, una vez más, los estrenos mexicanos del momento.

Hubo un momento, en los años treintas y cuarentas y casi cincuentas en que el cine mexicano era el más popular, el más atractivo, el más emocionante, el más sentimental, el más agresivo, el más inteligente de este continente y millones de colombianos esperaban con impaciencia el estreno de las películas que permanecían en cartelera, no semanas, sino meses, protagonizadas por auténticos ídolos como Jorge Negrete, Pedro Infante, Arturo de Córdova, María Félix, Roberto Cañedo, Mario Moreno, Tintán, Marga López, Pedro Armendáriz, Irasema Dilian, Emilio Fernández, la colombiana Sofía Alvarez, Lilia del Valle, Ignacio López Tarso, Javier Solís, Luis Aguilar, Antonio Aguilar, Roberto Cobo, José Alfredo Jiménez, entre otros.

La impaciencia apenas soportaba que se demorara el estreno de películas que todavía son recordadas como "Faustina", "La Cucaracha", "Necesito Dinero", "Enamorada", "Cartas Marcadas", "Dos tipos de cuidado", "Los tres García", "Allá en el rancho grande" en sus distintas versiones, "La razón de la culpa", "Jalisco canta en Sevilla", "Jalisco no se raja", "La tercera palabra", "Escuela de rateros", "Doña Bárbara", "La mujer sin alma", "Si me han de matar mañana", "Nosotros los pobres" y "Ustedes los ricos", "Pablo y Carolina" entre otros miles de títulos.

Un cine mexicano fresco, alegre, realizado a veces con ingenuidad que explotaba grandes filones como la Revolución, con sus batallas, sus Adelitas, sus guerreros y sus dictadores (con directores como Emilio Fernández y Fernando Fuentes; las comedias de equívocos; los dramas amorosos en que los celos y las rivalidades siempre dejaban muertos y, por supuesto, las películas musicales, repletas de rancheras en las que el argumento era lo de menos porque, mientras más cantaran Infante y Negrete y los Aguilar, todos más contentos.

Capítulos aparte merecen las películas de dos íconos del cine mexicano, Cantinflas con sus películas de ingenua y directa denuncia social (desde "El bolero de Raquel" pasando por "Arriba el telón" hasta "Su Excelencia") que siempre fueron taquilleras aún en sus peores momentos, y por supuesto, las películas que don Luis Buñuel realizó en México, las buenas y las malas, mientras permaneció exiliado en los cuarenta y cincuenta: "Gran Caino", "El Angel Exterminador", "El río y la muerte", "Subida al cielo", "La ilusión viaja en tranvía", "Nazarín" (quizás su obra maestra del periodo mexicano, "La Joven" (uno de sus escasos contactos con el cine de Hollywood), "Viridiana" (para algunos, película esencial de una carrera tan significativa para la cultura de todos los tiempos), "El Bruto" y "Ensayo de un crimen" entre otras películas que se suman a su importante trabajo en Francia.

Superada la etapa de las películas de charros, las comedias, los dramas sentimentales y otros géneros, a mediados de los años sesenta se produce lo que algunos llaman la etapa del "nuevo cine mexicano" que se prolonga una década más, porque escritores como José Emilio Pacheco, Vicente Leñero, Luis Spota, Elena Garro, Fernando Benítez, Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Gustavo Sainz, Fernando del Paso, Elena Poniatowska, Juan García Ponce y otros se aliaron con directores como Paul Leduc, Carlos Velo, Luis Alcoriza, Jorge Fons, Felipe Cazals, Arturo Ripstein y otros jóvenes, aprovechando un concurso lanzado por el ente estatal que manejaba el cine y una nueva política para la industria, lograron películas agresivas, inteligentes y algunas poco comerciales como "Pedro Páramo", "En este pueblo no hay ladrones", "Patsy mi amor", "Presagio", "El gallo de oro" (en el que vuelven a encontrarse García Márquez, Rulfo y Fuentes), "Recuerdos del Porvenir", "Canoa", "Las Poquianchis", "Tarahumaras", "Frida" (la original) y otras películas que ubicaron al cine mexicano entre los favoritos de críticos y espectadores.

De ese movimiento de renovación, permanece la obra de quien, hasta la aparición de Alejandro González, Alfonso Cuarón, Carlos Reygadas y Guillermo del Toro era el más conocido, importante y citado de los directores mexicanos contemporáneos, Ripstein, quien ha logrado en más de cuarenta años de carrera algunas películas definitivas del cine universal como "El lugar sin límites", "Principio y Fin" y "Así es la vida" entre otras de una filmografía personal, cuidadosa, retadora y agresiva en las que el erotismo, la soledad, el dolor, la pasión y la muerte son los elementos principales sobre todo a partir de 1984 cuando la guionista y esposa Paz Alicia Garcíadiego se incorpora a su vida y su carrera con "El imperio de la fortuna".

Luego de emocionarnos con películas contemporáneas de mexicanos como "Amores Perros", "Babel", "21 Gramos" (realizada en Hollywood), "Solo con tu pareja", "La Zona", "Sin nombre", "La luz silenciosa", "Japón", entre otras, es refrescante observar el actual panorama de esa industria que incluye entre otros títulos:

Largometrajes de ficción

1.LOS BASTARDOS (Amat Escalante)
2.FAMILIA TORTUGA (Rubén Imaz)
3.COCHOCHI (Laura Amelia Guzmán / Israel Cárdenas)
4.JUNTOS (Nicolás Pereda)
5.NORTEADO (Rigoberto Pérezcano / Edgar San Juan)
6.AÑO UÑA (Jonás Cuarón)
7.PARQUE VÍA (Enrique Rivero)

Largometrajes documentales

1.INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO (Yulene Olaizola)
2.LOS QUE SE QUEDAN (Juan Carlos Rulfo / Carlos Hagerman)
3.LOS HEREDEROS (Eugenio Polgovsky)
4.MI VIDA DENTRO (Lucía Gajá)
5.VOY A EXPLOTAR (Gerardo Naranjo)
6.SIETE INSTANTES (Diana Cardozo)
7.LOS LADRONES VIEJOS (Everardo González)

Por supuesto, estas películas son realizadas por jóvenes para espectadores de ahora, que seguramente no conocen la obra de Buñuel y Ripstein, que no han mirado las películas de charros, corridos y Cantinflas, que tienen la concepción del videoclip y se aburren cuando no pasa nada en la pantalla pero que tienen la oportunidad de acercarse a las secuelas de otras épocas, otra sensibilidad, otras preocupaciones, otros lenguajes que en el fondo pertenecen a un mismo y misterioso y maravilloso país, México.

El director de "Luna nueva", Chris Weitz, asegura que se ha mantenido fiel

2009-10-29T19:58:00.000-07:00

El director de "Luna nueva", Chris Weitz, asegura que se ha mantenido fiel
al libro de Stephenie Meyer, segundo de la saga "Crepúsculo", y que por el
momento no le han ofrecido -como se había rumoreado- volver a dirigir la
cuarta entrega, "Amanecer", en una entrevista publicada este miércoles por
Hollywood Reporter, una de las más prestigiosas publicaciones industriales
norteamericanas.

"Se que mucha gente hubiera querido ver a Robert Pattinson en pantalla
durante dos horas, y les respeto, pero pienso que van a disfrutar también
esperando a verle en la segunda mitad de "Luna nueva". En la primera, el
protagonismo es para Kristen Stewart, que hace una fantástica
interpretación, y para Taylor Lautner, que se convierte en su mejor amigo",
dice Weitz, para quien la segunda película trata de "la pérdida y el dolor
que produce".

"Hay dos seductores esta vez, no sólo Rob. Un punto importante de "Luna
nueva" como libro es que el personaje de Edward Cullen está lejos, pero a
la vez está presente como una ausencia en la historia. Bella siempre piensa
en él y sufre por él. Los lectores lo saben y lo aprecian así. Su
reaparición posterior en la película es realmente poderosa...", anticipa el
director, que antes asumió cintas tan diferentes como "La brújula dorada",
"Un niño grande / Un gran chico" o "American pie / Tu primera vez".

Es categórico Weitz al negar que haya aumentado artificialmente la
presencia de Robert Pattinson para así satisfacer a sus millones de "fans".
"No hemos alterado el sentido profundo del libro. En cierta forma hemos
cambiado sólo la parte en la que Bella, el personaje de Kristen, tiene
alucinaciones y escucha la voz de Edward. Lo que hicimos fue añadirle de
forma sutil imágenes al sonido. Pero sólo son momentos breves...", afirma.

Por otro lado, el realizador confiesa que mantuvo frecuentes contactos con
Stephenie Meyer, la autora de la saga literaria, y que ambos tuvieron "una
realmente buena colaboración". Así, explica que ella aprobó su nombramiento
para dirigir "Luna nueva" y quiso agradecérselo convenciéndola de que "no
iba a agarrar a su criatura y escaparme lejos con ella", sino que al
contrario su objetivo sería respetar el espíritu de sus libros.

En concreto, Weitz cuenta como ambos estuvieron en contacto vía correo
electrónico: "Le escribía cuando tenía dudas sobre algún detalle y temía
equivocarme, especialmente en ambientaciones de las escenas o cuando
pensaba estar creando algo nuevo que podría no corresponder a su visión". Y
cita un ejemplo la mansión de los Volturi: "La residencia de la más antigua
familia de vampiros que vive en Italia no quería que oliera a nada parecido
visto antes en películas de vampiros. Por eso la decoración se planteó en
un estilo del Renacimiento, pero muy brillante, elegante... nada siniestro.
Ella estuvo de acuerdo".

Respecto de su supuesto regreso a la saga en la prevista cuarta entrega,
"Amanecer", Chris Weitz sostiene que no se le ha hecho hasta ahora ninguna
oferta: "Las "fans" han sido muy entusiastas con los trailers hasta ahora
difundidos y supongo que eso ha sido tenido en cuenta por el estudio
(Summit Entertainment). Pero ahora tenemos que ver su reacción hacia la
película entera, antes de pensar en la cuarta parte. David Slade (el
director de "Eclipse") está haciendo un gran trabajo en la tercera parte, y
estoy seguro que cuanto ésta se estrene será él quien encabece los rumores
para continuar...".

MOON GANA PREMIOS PALMARES

2009-10-28T16:55:00.000-07:00

LA PRODUCCION CINEMATOGRAFICA MOON GANA EN LOS PREMIOS

Palmarés Sitges 2009 MEJOR PELÍCULA- 'Moon' MEJOR DIRECTOR- Brillante Mendoza ('Kinatay') PREMIO ESPECIAL DEL JURADO- 'Enter the Void', de Gaspar Noé MEJOR ACTOR- Sam Rockwell ('Moon') MEJOR ACTRIZ- Elena Anaya ('Hierro')- MENCIÓN ESPECIAL: Kim Ok-vin ('Thirst') MEJOR GUIÓN- Nathan Parker ('Moon') MEJOR FOTOGRAFÍA- Benoit Debie ('Enter the Void') MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL- Teresa Barrozo ('Kinatay') MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN- Tony Noble ('Moon') MEJORES EFECTOS ESPECIALES- KNB EFX Group ('Splice') MEJORES EFECTOS DE MAQUILLAJE- Kaatje Van Damme ('Mr. Nobody')

MOON

2009-10-28T16:53:00.000-07:00

"Moon" triunfa en el Festival Sitges La claustrofóbica película británica de ciencia-ficción dirigida por DuncanJones (hijo de David Bowie) y protagonizada por Sam Rockwell, "Moon", fueelegida como la mejor de la Sección Oficial en Competencia de la 42 edicióndel Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. clausurado estedomingo en la ciudad costera mediterránea. El jurado compuesto por John Saxon, Amanda Plummer, Neil Marshall, TuomasRíscala y Jordi Batlle, le concedió también a esta misma cinta, estrenadael viernes en los cines españoles, los premios al Mejor guión -firmado porNathan Parker- , Mejor actor (Rockwell) y Mejor diseño de producción. Se trata de la historia de un astronauta que lleva un largo tiempo alejadode la tierra, como único habitante de una base comercial en la luna,acompañado sólo por la voz de un ordenador (Kevin Spacey en la versiónoriginal). En cuanto al Mejor director, el reconocimiento recayó en el filipinoBrillante Mendoza por "Kinatay", película que también se llevó el premio aMejor banda sonora original, y en el rubro de Mejor Actriz, la ganadora fueElena Anaya, protagonista de "Hierro". La alucinógena nueva fantasía hiper realista del argentino afincado enFrancia Gaspar Noé ("Irreversible"), "Enter the void", se llevó los premiosa Mejor fotografía, y el Premio Especial del Jurado. Palmarés Sitges 2009 MEJOR PELÍCULA- 'Moon'

"La mara"

2009-10-28T16:49:00.000-07:00

Luis Mandoki se propone dirigir "La mara" mientras espera a AntonioBanderas El realizador mexicano Luis Mandoki explicó en Morelia, donde ejerció hastaeste fin de semana como miembro del jurado oficial, que tiene muy avanzadala traslación al cine de la novela de Rafael Ramírez Heredia "La mara",sobre el paso por México de emigrantes centroamericanos con destino alNorte, pero que quedan varados en tierras aztecas donde se convierten envíctimas de las maras (bandas violentas de delincuentes juveniles).Mandoki, que en los últimos tiempos ha regresado profesionalmente a Méxicotras una dilatada trayectoria en Hollywood, no tiene claro si hará el filmantes o después de "La hija del colibrí", en la que dirigirá al españolAntonio Banderas. Producida por el prestigioso periodista Abraham Zabludovsky, "La mara"contará una historia personal enmarcada en el drama de la emigracióncentroamericana a su paso por México, ya visto recientemente en películascomo la exitosa "Sin nombre", de Cary Joji Fukunaga. Según explicó hacetres años, poco antes de morir, el escritor Ramírez Heredia a su colegaRicardo Vigueras, habla "sobre la inmigración, pero no sobre la inmigraciónde la que tanto se habla; no la inmigración de mexicanos a Estados Unidos,sino sobre una mucho más dramática que nadie ha abordado hasta ahora: lainmigración de guatemaltecos a México. Personas que quedan varadas en losvillorrios de la frontera, que tienen que prostituirse para sobrevivir, quemalviven hacinados en cuartuchos, que entran en las filas de la MaraSalvatrucha… Gente a quienes los oficiales de la migra mexicana tratanmucho peor que como a nosotros nos tratan los gringos. Para entrar enMéxico, yo he estado ahí, he visto cómo los guatemaltecos aguardan en laselva escondidos a que pase un tren de mercancías, y entonces, cuando pasajunto a ellos, una multitud abandona la maleza y salta hacia el tren y seaferra a cualquier agarradera". Mandoki, autor de "Voces inocentes", dijo que tentativamente consideranrodar "La mara", cuyo reparto aún no está definido, en el verano del añopróximo. El director, que se hizo famoso por dramas románticos de Hollywoodcomo "Mensaje en una botella", "Cuando un hombre ama a una mujer" o "Miradade ángel / Ojos de ángel", debe ahora definir de acuerdo con AntonioBanderas fechas para filmar "La hija del colibrí", otra adaptaciónliteraria, esta vez la de "La hija de La Chuparrosa", de Luis AlbertoUrrea, que narra la historia real a finales del siglo XVIII de TeresaUrrea, hija ilegítima de una indígena y un hacendado, que se convierte encurandera. "Estamos viendo con Banderas cómo vamos a armonizar las fechas,ya saben que en el cine todo está siempre en el aire, hasta que no dicesacción", explicó Mandoki a El Universal.

Protagonistas: Martina García quiere trabajar en Europa, Rodrigo Santoro prestará su voz a guacamayos animados, Robert de Niro visitará México por el

2009-10-24T19:39:00.000-07:00

- Martina García, la actriz colombiana revelada por "Perder es cuestión de método", y luego vista en "Amar a morir" o "Satanás", tiene un nuevo proyecto en España, donde ya filmó la coproducción dirigida por el ecuatoriano Sebastián Cordero "Rabia", que estos días ha presentado en el Festival de Tokio. Allí, la intérprete ha destacado que tiene un proyecto con el cineasta catalán Agustí Vila. "Mi intención en comenzar a trabajar seriamente en España. También me gustaría hacer cine en Francia, es mi sueño profesional", declaró a EFE García, quien se declara admiradora del cineasta argentino afincado en París Gaspar Noé.

La carrera internacional de la ascendente estrella colombiana incluye la versión mexicana del éxito argentino "No sos vos, soy yo", que dirigida por Alejandro Springall, que coprotagonizó la primavera pasada al lado de Eugenio Derbez y Alejandra Barros. "Rabía", con la que concursa en Tokio, tuvo su estreno mundial el pasado septiembre en el festival de Toronto.

- Rodrigo Santoro intenta superar el estigma de ser considerado inicialmente como un simple "sex symbol" brasileño y está demostrando ser un actor... que a veces ni necesita salir en pantalla. El intérprete de Raul Castro en "Che" negocia prestar su voz al nuevo dibujo animado del director de "Ice age 3 / La era de hielo 3", su compatriota Carlos Carlos Saldanha, titulado "Río". Se trata de la historia de un guacamayo que viaja desde una pequeña ciudad de Minnesota hasta Río de Janeiro, y se filmará en digital 3D, para ser estrenada en abril de 2011. Santoro está filmando ahora mismo en Argentina y España la hagiografía de Escrivá de Balaguer "There be dragons"

- Robert de Niro visitará México, pero no por asuntos cinematográficos, sino entre gastronómicos y empresariales. El dos veces ganador del Oscar abrirá un restaurante de comida japonesa junto a varios socios, entre ellos el chef Nov Matsuhisa, y por ese motivo estará en Ciudad de México el próximo domingo, día en que se reunirá con la prensa para dar a conocer el proyecto. Actor, director y productor, De Niro tiene ya varios negocios de hostelería en Nueva York, es copropietario de un restaurante en la bahía de San Francisco junto a Francis Ford Coppola y Robin Williams (El Rubicon) y otro en West Hollywood.

El gallego Gustavo Ron vuelve a Gran Bretaña para filmar su primer film internacional, "Ways to live forever"

2009-10-24T19:38:00.000-07:00



A principios de noviembre, el cineasta gallego Gustavo Ron, formado cinematográficamente en Londres, filmará allí su segunda película, tras la criticamente elogiada "Mia Sarah", estrenada sin demasiado eco comercial hace tres años. En esta ocasión, se basa en una novela de la joven escritora Sally Nichols que ha cosechado un gran éxito entre los lectores británicos, para dirigir su primera obra en inglés. Si en su opera prima narró la historia iniciática de un adolescente, ahora regresa a un mundo no muy diferente, aunque más dramático, el de Sam, un niño de doce años enfermo de leucemia, en sus dos últimos meses de vida. Conciden ambos personajes en su relación con la palabra escrita. Sam escribe un diario y plasma sus recuerdos y reflexiones en vídeo, a través de los cuales pretende permanecer en la memoria de los que le rodean, o lo que es lo mismo, vivir para siempre. A través de este diario, Sam describe su conmovedora y divertida visión del mundo y de sus propias circunstancias. No sólo eso, sino que además realiza toda una investigación científica tratando de encontrar la respuesta a todas aquellas preguntas que evitan los adultos. Un objetivo complicado, pero para el que cuenta con la ayuda de su amigo Félix, quien también le ayuda a hacer realidad algunos de los deseos recogidos en otra de sus listas: "ver todas las películas de terror para mayores de dieciocho; subir por las escaleras mecánicas que bajan y bajar por las que suben. Volar en un dirigible; ser un adolescente; beber, fumar y tener novias". Gustavo Ron, autor también del guión adaptado, describe su nueva película como una historia "muy cercana". "Cada persona en cualquier lugar del mundo sentirá que parte de nuestra historia es su historia. Porque vamos a hablar de amores adolescentes, de matronios que pasan por momentos difíciles, de sueños que se cumplen, de la vida y de la muerte... ". Para dar vida a un personaje tan especial como Sam, Ron cuenta con el joven Robbie Kay, que a pesar de su corta edad consiguió el papel protagonista en la película "Pinocchio". El personaje del padre de Sam estará interpretado por Ben Chaplin, famoso por su actuación junto a Uma Thurman en ‘La verdad sobre perros y gatos’, en ‘La delgada línea roja’ o en ‘Oscura Seducción’ con Nicole Kidman. Por su parte, Emilia Fox asumirá en el papel de madre del protagonista, y Phyllida Law en el de su abuela. El incondicional amigo de Sam, Felix, estará interpretado por Alex Etel. Greta Scacchi y Natalia Tena, muy popular por su trabajo en ‘Harry Potter’, completan el reparto en los papeles de profesora y enfermera, respectivamente. El rodaje comenzará el próximo dos de noviembre en Reino Unido y se extenderá hasta finales de diciembre. Fecha en la que se trasladará a Galicia para rodar algunas escenas.

"Petit Indi" y "El erizo": historias de negación de la vida adulta en la Seminci

2009-10-24T19:36:00.000-07:00

En una jornada sobre el paso de la infancia a la adolescencia y la madurez, la Seminci presentó este sábado en su competencia por la Espiga de Oro a la hispano-francesa "Petit Indi", del catalán Marc Recha, y la francesa "El erizo", de Mona Achache, con bastante mejor acogida para la segunda.

Mar Recha nunca ha sido un cineasta fácil. Pertenece a ese movimiento del nuevo cine catalán que hunde sus raíces en el cine de autor europeo más árido, donde escasean los diálogos y las secuencias se prolongan en busca de una discutible poesía visual. ¿Les suena aquello de que algunas de esas películas "se ve crecer la hierba"?...

En "Petit Indi", que concursó sin suerte en el último Festival de Locarno, Recha cuenta la historia de un adolescente que se refugia en su amor por los animales, especialmente los pájaros, en una zona de Barcelona condenada a la desaparición por culpa del desarrollismo, intentando huir de una realidad familiar difícil, con su madre en la cárcel.

El director y guionista, que una vez más evita al máximo la posibilidad de escribir diálogos, ha contado con un buen puñado de actores, entre ellos los muy conocidos Sergi López y Eduardo Noriega, arropando al debutante Marc Soto, quien interpreta al adolescente Arnau, que se aproxima a la traumática realidad de la vida adulta.

"Petit Indi" es una película pesada y fría, y el público aquí en Valladolid la ha tratado con esa misma frialdad, manifestada por un sepulcral silencio tras su proyección en el teatro Calderón.

Bastante más aplaudida fue la francesa "El erizo", opera prima de Moma Achache, quien ha adaptado una popular novela homónima de Muriel Barbery sobre una niña de 11 años que filma a su familia y vecinos mientras espera la fecha de su siguiente cumpleaños para suicidarse.

Si pretende hacerlo es porque odia el mundo de los adultos, a los que considera como peces tropicales en una pecera, y no quiere convertirse en uno de ellos. Si en la novela original la jovencísima e inteligente protagonista, Paloma Josse, escribe un diario, aquí filma a quienes le rodean con una vieja cámara heredada de Super 8.

La otra protagonista principal es la portera del edificio burgués del centro de París donde vive, una mujer que tras su aspecto descuidado es una gran lectora. Ella, Renée, sin embargo, es capaz de interesar al nuevo vecino, un rico japonés apellidado Ozu (sí, como el director...).

"El erizo" funciona exclusivamente en función de la previa aceptación del espectador respecto de un grupo humano poco o nada creible. Es un cuento de hadas, como lo considera su directora y guionista, que puede seducir pero también despertar la incredulidad. Es difícil aceptar a Paloma, una niña hiperinteligente, que piensa, habla, dibuja y filma como una adulta, capaz de convertir a la mismísima Mafalda en una cateta iletrada.

Ayuda mucho el espléndido "casting", encabezado por una mágica Garance Le Guillemic en el papel de Paloma. Ella sí se ha creído su personaje (quien escribe no) y lo defiende con increible verismo.

Estrenos en España: La peligrosa Lisbeth Salander asusta a las "majors"

2009-10-24T19:35:00.000-07:00

"La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina", segunda película de la saga literaria escandinava Millennium, ha dado miedo a las grandes distribuidoras americanas que no le han planteado competencia este fin de semana. Sí lo hace en cambio el cine español y cintas extranjeras independientes, encabezadas por "El imaginario del doctor Parnassus" y la nacional "After". Disney, que ha debido suspender el estreno de "Saw VI", reestrena en versión digital 3D "Toy story". Todo lo encontrarás en nuestro videoreportaje.

- Alberto Rodríguez, el director de "El Traje" o "Siete Vírgenes", cuenta en "After" la historia de tres personajes, protagonizados por Tristán Ulloa, Blanca Romero, y Guillermo Toledo, que rondan los cuarenta años y que esconden sus frustraciones y fracasos íntimos tras una perfecta fachada de éxito social y económico. Una larga noche de marcha, llena de drogas, alcohol y búsqueda de sexo, nos mostrará su verdadera personalidad.

- Ya se puede ver en los cines la segunda entrega de la saga Millennium, "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina". Aprovechando este estreno, y por si alguien no la vió en su día y no quiere perder el hilo argumental, vuelve también a las pantallas la primera parte de la serie: "Los hombres que no amaban a las mujeres". En esta segunda parte Lisbeth Salander será acusada de cometer dos asesinatos y se reencontrará con su pasado más terrible. El periodista Mikael Blomkvist intentará ayudarla.

- El cineasta greco-francés Costa-Gavras profundiza con "Edén al oeste" en sus recuerdos juveniles y en la Odisea de Homero para contar el viaje de un emigrante del mediterráneo oriental hasta París. El maestro del cine político también fue un emigrante en los años 50, por lo que su testimonio, recién presentado en la Mostra de Valencia, tiene a la vez un significado personal y social.

- La película más polémica de Stanley Kubrick, "La naranja mecánica", vuelve remasterizada y en digital, una década después de su muerte, a algunas salas españolas. Una rara oportunidad para ver en la gran pantalla este clásico de los 70 que explora la ética y estética de la violencia y que lanzó a su protagonista, Malcolm McDowell, al estrellato internacional.

- "El imaginario del doctor Parnassus" fue la última interpretación del malogrado Heath Ledger, fallecido cuando aún no había finalizado su participación en el rodaje. Le sustituyeron, en las pocas escenas que quedaban pendientes, tres ilustres colegas: Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law. Gracias a la fértil imaginación del director Terry Gilliam esta fábula surrealista logra salir airosa.

- El cine español vuelve a tratar el tema de la violencia en las aulas con "Bullying". Dirigida por Josetxo Sanmateo la película se presentó hace 6 meses en el festival de Málaga y, como ya hicieran antes Corbacho y Cruz con "Cobardes", el protagonista es un adolescente que sufre un terrible acoso por parte de algunos compañeros de clase en su instituto.

- Y los adultos tienen una perfecta excusa para ir al cine acompañados de sus hijos y disfrutar como niños viendo la creación de Pixar "Toy Story 3D". La historia del vaquero Woody y del astronauta Buzz Lighyear, juguetes que secretamente tienen vida propia, en vísperas del lanzamiento de su tercera parte, vuelve ahora en 3 dimensiones.

"Paradas continuas"

2009-10-24T19:34:00.000-07:00

La comedia juvenil del cineasta local Gustavo Loza "Paradas continuas" tuvo el pasado fin de semana una relativamente buena acogida comercial en los cines mexicanos, con 5,85 millones de pesos, que le confieren la cuarta plaza en un "top ten" dominado de nuevo por Quentin Tarantino y sus "Bastardos sin gloria". El film de Loza marca el segundo mejor debut en los últimos meses para el cine nacional, después de "Recién cazado", que se le adelantó en más de 100.000 pesos, pero con una menor difusión (200 salas frente a las 293 de "Paradas...").

Pero la novedad del viernes que mejor se colocó fue la parábola anti-racista de ciencia-ficción "Sector 9", producida por Peter Jackson, que ocupa la segunda posición a algo más de 2 millones de pesos de la líder, "Bastardos sin gloria", la cual recaudó 11,27 millones. Aparte de los dos nuevos títulos citados, el resto de los estrenos no consiguieron entrar en el paquete de las preferidas del público, donde vuelve a aparecer la "sleeper" mexicana de la temporada, "El estudiante", que en 10 semanas ha acumulado poco a poco 21,6 millones de pesos.

Por lo demás, poco movimiento en la clasificación nacional, con "El destino final 4" bajando del primer al tercer puesto, al perder más del 60% de sus ingresos, mientras que la animada "Lluvia de hamburguesas" sólo se deja un 3% y desciende una posición.

Quedaron fuera del "top ten" no sólo el film de Julián Hernández premiado en Berlin "Rabioso sol...", sino también la cinta de Soderbergh "El desinformante", entre otros estrenos de Hollywood.

Con todo ello, quedó así la lista de las favoritas en México del 16 al 18 de octubre:

1- (2) "Bastardos sin gloria" 11,27 millones de pesos
2- (-) "Sector 9" 8,72 millones
3- (1) "El destino final 4" 7 millones
4- (-) "Paradas continuas" 5,85 millones
5- (4) "Lluvia de hamburguesas" 4,63 millones
6- (3) "Identidad sustituta" 4,40 millones
7- (7) "El gato con botas" 2,84 millones
8- (5) "Rescate del metro 1 2 3" 2,52 millones
9- (-) "El estudiante" 1,84 millones
10- (6) "Diabólica tentación" 1,79 millones

Little Bee

2009-07-11T19:36:00.000-07:00

La novela del periodista y escritor británico Chris Cleave "Little Bee" será llevada al cine por parte de BBC Films en coproducción con la compañía de Nicole Kidman, Blossom Films, y la actriz australiana se ha comprometido a protagonizarla. Ella será Sarah Summers, una inglesa que de vacaciones con su marido en Nigeria conocerá a una adolescente, llamada Little Bee (Pequeña Abeja) en una playa. Más de un año después volverán a encontrarse. La muchacha ha recorrido miles de kilómetros y sufrido todo tido de desgracias para poder llegar a su casa y devolverle la cartera del esposo que encontró en la arena.

La surafricana Shawn Slovo, autora de "Un mundo aparte" o "Atrapa el fuego" adaptará la novela del columnista del diario The Guardian, aparecida este mismo año en las librerías británicas.

"Little Bee", una emotiva reflexión sobre fenómenos como el tratamiento a refugiados y emigrantes del Tercer Mundo en el llamado Primero, será la segunda producción de Kidman, que ahora está trabajando en "Rabbit Hole", escrita por David Lindsay-Abaire a partir de su propia obra teatral de Broadway ganadora del Pulitzer sobre una pareja en crisis afectada por la inesperada muerte de su hijo de cuatro años en un accidente de tráfico. Kidman en este caso también es protagonista de su producción, al lado de Dianne Wiest y Aaron Eckhart.

Cleave ha dedinido a "Little Bee" como "una historia emocionante, universal y humana, que yo sólo me esforcé en mantener sencilla. Una valiente chica africana, una valiente mujer occidental... ¿Y si en una humeda mañana una de ellas simplemente toca a la puerta de la otra para pedir ayuda? ¿Y si esa ayuda no es sólamente unívoca?".

Del otro lado

2009-07-04T19:27:00.000-07:00

Excepto el superlativo arranque que, como ya comentamos, significó "La ola", en tanto première de la Semana de cine alemán en Cuba, el resto no ha dejado mucho margen al entusiasmo, a decir verdad. Una de las grandes decepciones, por cuanto el nombre a seguir de su joven directora vaticinaba otra cosa, fue "Tardes", pálida y decepcionante adaptación de "La gaviota" (Chéjov).

El vacío existencial, la incomunicación y las angustias de una familia disfuncional, que el excelente narrador y dramaturgo ruso del siglo XIX recreó magistralmente, son perfectamente adaptables a cualquier época y contexto, pero a Angela Schanelec se le escapa la sustancia, la almendra, el sentido. El hecho de que (como se apresuró a declarar) se trate de una versión muy libre, apenas un punto de partida, tampoco es el problema, pues de tales experimentos, algunos muy logrados, está llena la historia del cine. El escollo aquí ha estado simplemente en la incapacidad de la directora para insuflarle interés a esos conflictos, en la innecesaria morosidad del ritmo, que se da el gusto (con gran disgusto para los espectadores) de demorar minutos enteros entre un diálogo y otro, estos de por sí huecos y sosos, como la puesta en escena toda (excepto momentos realmente virtuosos de la fotografía y algunos desempeños decorosos).

Otra que comienza prometiendo un agudo sondeo por una personalidad rara y se "desinfla" a medida que avanza, es "The calling game", de Félix Randau sobre una treinteañera que llama a desconocidos fingiéndose una niña enferma de cáncer, mas rompe abruptamente con ellas cuando esas personas intentan contactarla. Partiendo también de un texto teatral (de Vera Kissel, quien escribió a su vez el guión) la cinta parece ignorar cómo darle un desenlace a un caso que atrapa al espectador en sus minutos iniciales, para abandonarle a su suerte de desencanto irremediable, porque tras la apariencia de profundidad y análisis no hay más que una filosofía de almanaque, y ni siquiera la convincente actuación de Valerie Koch logra cambiar este errado rumbo.

"Del otro lado", de Faih Akin, se proyectaba como uno de los platos fuertes de la semana, y siendo justos, dentro de tan desolado panorama, es de cualquier manera lo mejor, pues se trata de una sólida reflexión en torno a conflictos étnicos y políticos que este cineasta de origen turco trata en su cine, esta vez en torno a seis destinos cruzados teniendo como eje a Nejat, un profesor de filología alemana en la Universidad de Hamburgo. Sólo que, en el inevitable parangón que surge con su título anterior (el tan justamente premiado "Contra la pared"), Akin desciendo unos puntos, pues no logra el amarre de entonces, la fuerza en el sujeto, la coherencia entre todas esas historias, algunas débiles y pobremente diseñadas, como ocurre con ciertos personajes. Mención de todos modos merecen los trabajos de Baki Davrak, Sussanne Staub y la veterana Hanna Schygula.

Por suerte, "Emma, la afortunada / La suerte de Emma", de Sven Taddicken, constituyó, haciendo honor al título, un cierre con bastante suerte para todos: la muestra y sobre todo, el público agradecido. El viejo ítem de la lucha entre "civilización y barbarie" se plasma aquí mediante la relación que nace entre la granjera Emma, toda una "fuerza de la naturaleza" y el citadino Max, que canceroso del páncreas roba un auto donde trabaja, dinero y va a parar a ese paradisíaca finca a punto de perderse ante las deudas de su propietaria, ducha en criar y matar cerdos y gallinas.

Lo mejor de este film es lo acertado de su tono, capaz de resultar vital y humorístico abordando sin embargo temas tan complejos y graves como la muerte, la relación entre diferentes, el erotismo redentor y los siempre difíciles enfrentamientos humanos.

Cinta dura y fuerte que, eludiendo inteligentemente sensiblerías, lugares comunes y peligrosas caídas en el melodrama, crece a cada momento, se torna humanísima, grácil y rotundamente hermosa, a lo cual contribuyen no poco las actuaciones de Jördis Triebel (actriz no profesional) y el conocido y admirado Jürgen Vogel.

NUEVO REMAKES PELHAN 123

2009-06-14T12:10:00.000-07:00

Hollywood ha tardado 35 años en hincarle el diente a otra recordada cinta dentro de la ola de "remakes" que asolan las pantallas en este inicio del siglo XXI. "Pelham 123", film que en 1974 protagonizaron Walter Matthau y Robert Shaw, bajo la dirección de Joseph Sargent, ha sido actualizado por Tony Scott tras la cámara y dos populares figuras delante: Denzel Washington y John Travolta, con el título de "Asalto al tren Pelham 123". Este viernes se estrena en 3.000 salas norteamericanas.

Basada en un "best seller" de acción y suspense escrito por John Godey, la historia enfrenta al espectador, al igual que al controlador del metro de Nueva York, a un dilema inquietante: una banda de delincuentes secuestra un vagón del suburbano repleto de pasajeros y exige una cuantiosa suma de dinero para no quitarles la vida uno a uno. Obviamente, toda la policía de la ciudad les rodea... ¿Cómo piensan entonces escapar si se accede a su petición?

Los productores, director y guionista (el reputado Brian Helgeland) se plantearon un "remake" que no fuese una copia del original, sino el intento de regresar a la novela primigenia para transformar la historia y convertirla en una película de suspense adaptada a la Nueva York de hoy. "Es una gran historia aún desconocida para las nuevas generaciones de aficionados al cine. El mundo, y la ciudad de Nueva York, en particular, ha cambiado muchísimo desde el año 1974", ha dicho Tony Scott, hermano de Ridley y especialista en cine de acción con títulos tan conocidos como "Juego de espías", "Enemigo público" o "Marea roja".

Esta readaptación se distinguiría de la primera en varios elementos cruciales. "Me interesaba desarrollar más la relación entre el secuestrador y el controlador. Sentí que en la novela y en la primera película no había nada que forzara al controlador Garber y al jefe de los secuestradores Ryder a meterse en la piel del otro para descubrirse. Siempre me han gustado las historias donde se coloca a la gente en circunstancias extremas, y ves cuáles son sus respuestas cuando las cosas se tuercen", ha contado el guionista Brian Helgeland, autor de "L.A. Confidential", "Destino de caballero", "Mystic river / Río místico" o "Hombre en llamas / El fuego de la venganza", tambien dirigida por Scott.

"Cogí ese mundo, la calma y la limpieza de la alta tecnología de la empresa del metro de Nueva York y la contrapuse con la oscuridad y el bullicio de las tripas de la ciudad", comentaba el realizador, quien rodó durante cuatro semanas en las auténticas instalaciones del ferrocarril suburbano. La producción tenía permiso para acceder a áreas a las que la NYC Transit jamás había permitido la entrada a ningún otro equipo cinematográfico, incluyendo a los realizadores de la primera película.

Denzel Washington ha contado que se sintió atraído por el papel del controlador del metro cuando descubrió que como personaje central de una película de acción y suspense, se hallaba ante uno muy diferente a los habituales. "No es un policía, es un funcionario del estado. Cuando se enfrenta a las demandas de Ryder, contesta, ‘¿Con quién quieres negociar? Esto no es lo que hago’. Walter Garber no es un súper héroe. Tiene miedo".

Mientras, John Travolta, quien no participó en la promoción de la cinta por continuar de luto tras la prematura muerte de su hijo, encontró que su personaje, Ryder, tenía muchas posibilidades. "Hacer el papel del malo es liberador, porque los tipos buenos se autocontrolan. Con un "malo" puedes crear para él su propia fibra moral para ir variando la intensidad, y por lo general fuera de un marco de comportamiento convencional. Puede ser salvaje, tranquilo, loco, encantador o cualquier cosa que se me ocurra".

"Asalto al tren Pelham 123", que no ha recibido críticas demasiado entusiastas, llega este viernes a Norteamerica y se estrenará en Argentina el 9 de julio, el 24 del mismo mes en España, y el 4 de septiembre en México y Brasil.

Martin Scorsese y Fanny Ardant, figuras destacadas en Cannes 2009

2009-05-08T13:55:00.000-07:00

El 62 Festival de Cannes ha anunciado incorporaciones de última hora a su lista de figuras invitadas. La diva nacional Fanny Ardant recibirá el homenaje del certamen, del que ha sido asidua visitante, mientras que Martin Scorsese volverá a demostrar su implicación personal en el mantenimiento de la herencia fílmica mundial al apadrinar la sección Cannes Classics, donde presentará entre otras una cinta mexicana restaurada, "Redes".Ardant, que ha trabajado con cineastas de la talla de François Truffaut, Laude Lelouch, Alain Resnais, Volker Schlöndorff, Costa-Gavras, Ettore Scola, François Ozon, Michelangelo Antonioni, Franco Zeffirelli, o los españoles Jaime Chávarri y Agustín Díaz Yanes, presentará de paso su opera prima como realizadora, fuera de concurso, "Cendres et sang".Pero no será la única ocasión para ver a la actriz subiendo las escaleras del Palais des Festivals, junto al Mediterráneo, ya que es una de las protagonistas de la cinta "Face", de Tsai Ming-liang, que compite por la Palma de Oro.Por su parte, Martin Scorsese, quien además de haber dirigido cintas consideradas ya "clásicas" ha dedicado notables esfuerzos a la preservación de antiguas cintas, ha aceptado presidir la sexta edición del apartado Cannes Classics, dentro del certamen internacional francés que tendrá lugar el mes entrante. En el ciclo se exhiben reconocidas películas con nuevas copias restauradas. Este año la selección incluye films de Jean-Luc Godard ("Pierrot, el loco"), Michelangelo Antonioni ("La aventura"), Luchino Visconti ("Senso / Livia, un amor desesperado"), Jacques Tati ("Las vacaciones del Srr. Hulot"), y Michael Powell y Emeric Pressburger ("Las zapatillas rojas"), esta última presentada personalmente por Scorsese.El organismo que preside el cineasta italoamericano, World Cinema Foundation, aportará además copias remozadas de otros tres títulos, entre ellos la cinta en español que Fred Zinnemann codirigió en México con Emilio Gómez Muriel, "Redes" (1

INCEPTION

2009-05-08T13:42:00.000-07:00

'Inception', Ken Watanabe es el villano en lo nuevo de Christopher Nolan
Juan Luis Caviaro 5 de mayo de 2009 19 comentarios
Tras el rotundo éxito de ‘El caballero oscuro’, obra de culto y taquillazo al mismo tiempo, quedaba en el aire la duda de si Christopher Nolan continuaría la saga de Batman o si, por el contrario, se dedicaría a algo diferente. Nolan, uno de los cineastas más populares y venerados del planeta (no creo exagerar), ya se tomó un “descanso” entre ‘Batman Begins’ y su continuación, así que era probable que volviese a repetir la jugada. Así ha sido. El cineasta se ha puesto manos a la obra con un thriller de ciencia ficción titulado ‘Inception’.
Pero si la sola firma de Nolan no resulta suficiente gancho para llamar la atención sobre este proyecto, ojo al reparto. Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy, Michael Caine, Joseph Gordon-Levitt y Ken Watanabe. Ahí queda eso. A ver cómo encajan todos en el cartel, madre mía. Watanabe, que ya trabajó a las órdenes del realizador en la primera película sobre Batman, ha sido el último en incorporarse, y al parecer, lo hace para ocuparse del papel del villano de la misteriosa historia, que sigue sin ser desvelada. Poco a poco se van conociendo detalles de la misma, como que el japonés interpreta a un hombre que chantajea al protagonista, DiCaprio, un alto ejecutivo.
Está previsto que el rodaje de ‘Inception’ comience este próximo verano. El estreno, en julio de 2010.
PD: Cotillard interpreta a la mujer de DiCaprio y Levitt a un compañero de trabajo; no he encontrado más pistas

En femenino: Las nuevas películas de la chilena Isidora Urrejola, la argentina Erica Rivas y la norteamericana Jessica Alba

2009-04-07T09:01:00.001-07:00

Isidora, de 21 años, hermana menor de la conocida actriz chilena Fernanda Urrejola, ha debutado en el cine en "Drama", opera prima de Matías Lira, que cuenta la historia de tres estudiantes. Sigue cursando el segundo año en la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor, y no piensa abandonar los estudios por el cine: "Yo soy de personalidad super fuerte y les decía que no me interesaba, que no estaba ni ahí con la película, pero al final calzó todo: el rodaje no interrumpía mis clases, así que después de pensarlo mucho, dije: 'OK, vamos', pero no haré desnudos", ha dicho la actriz en ciernes a La Tercera.

Añade Isidora Urrejola que en la filmación "todos fueron muy generosos, me ayudaron ene. Como experiencia fue inolvidable. Ahí me di cuenta lo difícil que es hacer cine, tu trabajo está involucrado con el de mucha gente a la vez". Su hermana Fernanda fue la primera en brindarle su apoyo, ya que interpreta en la misma cinta a la suegra del personaje de Isidora: "La primera vez que leí el guión fue una noche que iba a salir con la 'Feña', pero al final nos quedamos leyéndolo juntas. Me dio varios tips, somos super amigas...". No obstante, matiza que por ahora su prioridad es terminar los estudios antes de plantearse una carrera más profesional, a pesar de ya haber recibido otras propuestas: "No me cierro a las posibilidades, pero he dicho que todavía no. Si no es ahora será después, me tengo fe, creo que me va a ir bien en la vida".

- Erica Rivas ("Garage Olimpo", "Una novia errante", "Tetro") rueda estos días en Buenos Aires y Córdoba junto a su pareja en la vida real, Rodrigo de la Serna ("Diarios de motocicleta") "Boca de fresa", film que mezcla diferentes géneros bajo la dirección de Jorge Zima. La actriz argentina interpreta a una peluquera, "una mujer que al principio de la película provoca prejuicios pero luego tiene una transformación que hace que se la vea de otra manera y que ella vea el mundo desde otra perspectiva", según ella misma explicó a La Nación. "Ultimamente tengo muchas ganas de hacer cosas que tiene que ver con la felicidad y la risa y, además, me gustó mucho mi personaje. Yo creo que la película va a llegar bien al público porque lo que veo es que la gente quiere lo mismo que yo: necesita recuperar asombro y felicidad", añadía la actriz para quien compartir casa y trabajo con la misma persona no representa un riesgo: "Con Rodrigo es buenísimo trabajar. Es un compañero bárbaro. Es un actor imprevisible y eso me gusta mucho de los actores. Así que es muy divertido trabajar con él; nunca hace una toma igual".

- Jessica Alba ha visto asegurada su participación en la nueva cinta del británico Michael Winterbottom, "The Killer Inside Me", adaptación de una novela negra de Jim Thompson, en la que hará de prostituta. A finales del año pasado algunas de las empresas implicadas en su financiación dieron marcha atrás, pero los intensos esfuerzos del productor Andrew Eaton han dado resultados y la firma canadiense Hero Entertainment ha asumido el 20% de los 13 millones de dólares de presupuesto que faltaban por cubrir. Además de la actriz descendiente de mexicanos, protagonizarán la cinta Casey Affleck y Kate Hudson. El rodaje se prevé en Oklahoma en no más de ocho semanas.

Francis Ford Coppola cumple 70 años: Cine con sabor a buen vino

2009-04-07T09:01:00.000-07:00

Francis Ford Coppola (7 de abril de 1939, Detroit) es guionista, productor y director y acapara cinco premios Óscar. Ahora, a sus 70 años, vuelve a reinventarse con "Tetro", porque a su historia, aunque extensa, le faltan muchos capítulos. Enamorado del cine puede enorgullecerse de haber transmitido esa pasión a su familia como demuestra ser padre del director de películas y videos musicales Roman Coppola y de la actriz, directora, productora y guionista ganadora del Óscar Sofia Coppola, así como tío del actor Nicholas Kim Coppola, conocido como Nicolas Cage.

Hijo de una familia de emigrantes napolitanos, su infancia no fue agradable. A los nueve años contrajo la poliomielitis, lo cual le obligó a permanecer en cama durante una larga temporada.

Tras graduarse en Artes teatrales en UCLA, en 1963 escribió y rodó su primer proyecto, "Dementia 13", a la que siguió "Ya eres un buen chico" en 1967. Siempre valoró en igual medida su labor como director y como guionista. De hecho su primer Oscar llegó por el guión de "Patton" (1970) que le abrió las puertas para llevar a la gran pantalla uno de los clásicos más importantes del séptimo arte: "El padrino" (1972). Su adaptación del libro de Mario Puzo le valió dos nuevos Oscars al Mejor Guión Adaptado y a la Mejor Dirección. Se había convertido "en un joven que se hizo rico de la noche a la mañana".

Los años 70 fueron especialmente dulces para Coppola. Avalado por su gran éxito, dirigió y escribió en el mismo año (1974) "La conversación" y "El padrino II". De la primera comenta que "es quizá la película que más quiero porque no sólo la dirigí, sino que escribí el guión y mi aspiración siempre ha sido la de ser ambas cosas, algo que espero hacer muchas más veces antes de ir al gran viñedo del cielo". El reconocimiento a este film llegó con la Palma de Oro en Cannes y varias nominaciones a los Oscars y a los Globos de Oro.

"El padrino II" fue la consolidación. Por primera vez una secuela ganaba el Oscar a la Mejor Película, al Mejor Director y al Mejor Guión Adaptado elevando a Coppola como uno de los más grandes de la historia.

Antes de acabar esa gloriosa década nos regaló un nuevo trabajo: "Apocalypse Now" (1979). Un fracaso comercial que el paso de los años se encargó de ensalzar. Como él mismo comentó: "Tuve que financiar el film con mis viñedos. Durante años pensé que perdería todo. Ahora, "Apocalypse now" es un clásico y una de mis películas más personales". Su particular visión de la guerra de Vietnam se materializó en su segunda Palma de Oro y en varias nominaciones a los Oscars.

A partir de ese momento sus trabajos empezaron a perder fuerza. Siempre mantuvo el gran don que había recibido para crear pero sus mejores tiempos ya habían pasado. De los 80 y 90 podemos rescatar "Rebeldes" (1983), "Cotton Club" (1984), "Peggy Sue se casó" (1986), "El padrino III" (1990) que sellaba una de las mejores trilogías del cine mundial y "Drácula de Bram Stoker" (1992).

Como productor apoyó, por ejemplo, a su amigo George Lucas en sus dos primeros filmes: "THX-1138" y "American Graffiti".

Tras 10 años en blanco, en 2007 volvió con "Youth without youth", una película muy personal que no logró una gran distribución y fue ninguneada por la crítica. Sin embargo para él "hay otra clase de cine que es arte. Cuando se escribe una novela o se pinta un cuadro para expresar lo que se siente, uno no tiene la seguridad de que vaya a gustar".

Ahora está a punto de estrenar "Tetro", la que considera su "segunda película de mi nueva carrera", protagonizada por Vincent Gallo y Maribel Verdú, que él mismo se ha encargado de financiar, con coproducción española.

Se siente pleno y la muerte ya no le preocupa "porque morir, todos moriremos solos, pero la diferencia es ese momento de gracia, en el que podré pensar en la vida tan interesante que he tenido y así no me daré cuenta de que me estoy muriendo."

Francis Ford Coppola demuestra que una buena historia también puede ser una historia feliz.

Kristen Stewart

2009-04-03T09:18:00.000-07:00

Mientras ella está en Vancouver rodando "Luna nueva", segunda parte de la exitosa "Crepúsculo", llega este viernes a los cines norteamericanos "Adventureland", donde Kristen Stewart también hace de enamorada, aunque está vez su corazón se reparta entre dos hombres y no sea para un único vampiro. Greg Mottola, al autor de la comedia "Supersalidos / Super cool", dirige esta cinta nostálgica, que fue presentada en Sundance el pasado enero, en la que la joven actriz da vida a la empleada de un parque de atracciones.

Aunque muchos no se hayan fijado en ella hasta que se hicieron partícipes de su vulnerabilidad frente a las fuerzas del mal y del amor en "Crepúsculo", lo cierto es que Stewart lleva siete años trabajando como actriz y ha rodado 16 películas, 17 si consideramos "Luna nueva", que tras Canadá continuará filmándose en Italia.

En "Adventureland" Kristen es Em Lewin, la chica de la que se enamora el protagonista, James (Jesse Eisenberg) un muchacho recién graduado que ha entrado como ella a trabajar durante el verano en un parque de atracciones, a mediados de los años 80. Pero el prometedor idilio entre ambos tiene un obstáculo, ya que Em mantiene a la vez una relación con un hombre casado, el mecánico empleado en el mismo lugar de ocio.

"La película tiene algo de humor, pero no he hecho nunca realmente una comedia", decía en una entrevista con Comingsoon.net Stewart. "Es una historia sobre el proceso de maduración de unos muchachos, como creo que son todas las que he hecho hasta ahora, porque yo misma estoy creciendo y por mi edad hago eso: películas sobre chicas que tienen nuevas experiencias en la vida. En este caso la historia se desarrolla en una época que yo no viví, lo cual es un interés suplementario y lo hacía más romántico, porque me enamoran las épocas que no he vivido".

Historia de amor agridulce, "Adventureland", que fue bien recibida en el festival que se desarrolla en Park City, ha sido acogida esta semana con entusiasmo por buena parte de la crítica. Miramax la lanza en un número considerable de salas -1.800- para una producción independiente, apoyándose tanto en la fama de su protagonista femenina -a la que muchas adolescentes siempre verán como la Bella de la saga vampírica- como en la de su director. Sin embargo, enfrente tiene este mismo fin de semana a un peso pesado de cara a la taquilla, una nueva entrega de la saga "Rápido y furioso / A todo gas", que aterrizará en 3.400 cines dispuesta a llenarlos velozmente.

CINE MIAMI

2009-03-15T19:25:00.001-07:00

El nutrido palmarés del Festival Internacional de Cine de Miami (nada menos que cinco secciones competitivas) recogió en la noche de este sábado numerosas recompensas para cineastas latinoamericanos. La magna producción argentina de más de cuatro horas "Historias Extraordinarias", de Mariano Llinás, logró el Gran Premio del Jurado Iberoamericano, mientras que en el mismo apartado el Premio del Público correspondió a "5 días sin Nora", de la mexicana Mariana Chenillo. Su compatriota Yulene Olaizola venció en el apartado documental con "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo" y el también mexicano Ricardo Rivero tuvo una mención en el concurso internacional por "Parque Vía"."Historias extraordinarias", participante el año pasado en el Festival Independiente de Buenos Aires (BAFICI) se llevó 25.000 dólares además del máximo galardón iberoamericano del festival. El jurado concedió menciones a la actriz chilena Catalina Saavedra por "La Nana", de Sebastián Silva (cinta que ganó otras dos recompensas no oficiales), al film también chileno "Tony Manero" y al guatemalteco "Gasolina".En la sección de documentales, además del máximo premio para Olaizola, el colombiano Camilo Botero Jaramillo logró dos menciones por el entrañable "16 memorias", y otra la cinta mexicana "Los Herederos", de Eugenio Polgovsky.La competencia internacional tuvo como vencedora -con otros 25.000 dólares de premio- a la producción italiana "Il passato e una terra straniera", de Daniele Vicari, mientras que el público prefirió "Kisses", coproducción irlandesa-sueca, de Lance Daly.En la misma sección el Premio de la Crítica (FIPRESCI) fue para "De ofrivilliga", del sueco Ruben Östlund.Tras el nombramiento el pasado diciembre de la italiana Tiziana Finzi, quien fue programadora de Locarno y otros certámenes europeos, el Festival de Miami parece apostar por una línea más próxima al cine de autor europeo de nueva hornada, aunque la verdadera influencia de la nueva directora sólo podrá ser calibrada el año próximo.El Miami Dade College, entidad organizadora del festival, ha sido criticado por algunos sectores al primar una orientación menos "latina" o "americanista" de lo que la ubicación del evento podría indicar, ya que los tres últimos directores del festival han sido todos ellos no pertenecientes a una cultura iberoamericana.Años atrás convivían en Miami dos festivales, uno latino, ya desaparecido, y el internacional, pero ahora sólo queda éste último, que no parece querer jugar decididamente por la carta latina, a pesar de contar con un apartado competitivo de esta especialidad.

CELINA MURGA

2009-03-15T19:20:00.000-07:00

La cineasta argentina Celina Murga (Paraná, 1973) quiso contar en exclusiva a NOTICINE.com una de las experiencias más insólitas de su vida: el año creativo que hasta el próximo junio está compartiendo con el cineasta norteamericano Martin Scorsese, dentro de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores & Discípulos, patrocinada por la firma relojera suiza. El se ha interesado por su último trabajo, "Una semana solos", que se estrenará con el sello "Martin Scorsese presenta..." y ella estuvo en la preparación, rodaje y ahora postproducción de "Shutter Island", la nueva cinta del italoamericano. Este es el balance que Murga hace de sus vivencias comunes:LA INICIATIVA ROLEX- A principios del año pasado Rolex seleccionó a tres jóvenes cineastas, una chica libanesa, un malayo y yo, y los tres estuvimos en febrero del año pasado entrevistándonos personalmente con Martin Scorsese. Fue él quien me eligió. Para mí resultó un sueño hecho realidad. No nos dieron a elegir un director, sino que estaba impuesto, pero sin duda él hubiera sido un candidato seguro para mí. Puede que otro fuera Eric Rohmer, aunque está ya muy mayor. Luego Scorsese me dijo que había visto mis películas y que le había gustado cómo lograba ubicar a los personajes en su medio ambiente. Decía que mis películas eran muy luminosas. Eso me hizo gracia porque precisamente las suyas son bastante oscuras y filma mucho en interiores, y las mías al contrario tienen muchos exteriores.RODANDO "SHUTTER ISLAND"- Tuve la inmensa suerte de estar dos meses sentada a su lado en Boston mientras filmaba la película (protagonizada por Leo DiCaprio, Michelle Williams, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Mark Ruffalo, Patricia Clarkson y Elias Koteas, entre otros...), fijándome en todo el proceso de trabajo, haciendo una especie de "espionaje industrial" (risas). Por supuesto no tiene nada que ver con la forma en que nosotros trabajamos. Lo suyo es una maquinaria descomunal, una gran producción de Hollywood en la que sólo el equipo de arte está formado por un centenar de personas... También es distinto el hecho de que nosotros trabajamos personalmente los guiones, y él suele usar los de otras personas, aunque me da la sensación de que los supervisa, que da las ideas y otros (en este caso Laeta Kalogridis, a partir de una novela de Dennis Lehane) las escriben. En Estados Unidos se da mucho más que en Argentina o nuestros países iberoamericanos la individualización de tareas en el cine, y además nosotros tenemos pocos guionistas profesionales. SCORSESE PRESENTA... "UNA SEMANA SOLOS"- Martin la vio, igual que mi opera prima "Ana y los otros", y la idea surgió de él. Me propuso apoyar su distribución y estreno poniendo el texto "Martin Scorsese presenta..." antes de los títulos iniciales. Fue algo genial y lo hizo sin pedir nada a cambio. Creo que él tiene claro quién es en el mundo del cine y su responsabilidad, su puesto en la industria. Pienso que considera su obligación apoyar a nuevos talentos... una obligación totalmente generosa. "Una semana solos" se estrenará en Argentina finalmente hacia junio, creemos.LO QUE LES UNE- Es un tipo extremadamente generoso, y muy curioso hacia todo el cine que se hace en el mundo. Creo que él mismo quiso que sus candidatos no fueran norteamericanos o del Primer Mundo, donde seguro que hay cientos de jóvenes muy parecidos en su estilo. Sin embargo prefirío gente muy diferente. Lo que pienso que me aproxima a él es precisamente ese amor, esa pasión cinéfila por conocer el cine de otras latitudes, y también sus ganas de trabajar, la entrega que tanto él como todo el equipo creativo que está a su lado ponen en cada momento cuando están rodando. Todos buscan soluciones, todos aportan. Incluso Leonardo DiCaprio, me sorprendió mucho observar cómo se implicaba en el rodaje. Era todo lo contrario de un divo. Se apasionaba como el resto, era incansable. Tras cada toma iba al monitor a ver cómo había quedado, y quería repetir para hacerlo mejor.... Y LO QUE LES SEPARANuestro estilo narrativo es muy diferente. También el que sus personajes son siempre muy extrovertidos, al contrario que los míos, y por supuesto el uso de la violencia en sus películas, que es muy visceral. Pienso que tiene que ver con el medio en el que él creció y que no tiene que ver con el mío.

EL CHE

2009-02-28T09:14:00.000-08:00

Otro de los estrenos más destacados de mañana viernes en España es el de ‘Che: Guerrilla’, dirigida por Steven Soderbergh (Oscar por ‘Traffic’) y con Benicio del Toro (ídem) como principal protagonista y gran reclamo publicitario. Como ya sabéis, se trata de la continuación o segunda parte de ‘Che: El argentino’, estrenada en nuestro país hace casi seis meses.
Ambos films completan el acercamiento de Soderbergh a la mítica figura del Che Guevara, algo que en mi opinión ha realizado con demasiada frialdad y excesivo metraje (incorporando escenas que no aportan nada o casi nada). No obstante, había cosas muy interesantes en la primera parte y no me perderé la segunda, que por cierto vuelve a contar con otro extenso reparto, lleno de nombres conocidos. A Del Toro lo acompañan Jorge Perugorría, Demián Bichir, Santiago Cabrera, Elvira Mínguez, Edgar Ramirez, Catalina Sandino Moreno, Óscar Jaenada y Rodrigo Santoro, entre otros.
Aquí os dejo el póster y el trailer español de la película, por si os interesa. La trama de ‘Che:Guerrilla’ sigue al líder revolucionario Ernesto “Che” Guevara en lo más alto de su popularidad, tras la Revolución Cubana. Pero entonces desaparece, sin dejar rastro. ¿Por qué abandona Cuba? ¿A dónde ha ido?

LO NUEVO DE CRISTOPHER NOLAN

2009-02-28T09:09:00.000-08:00

Christopher Nolan no se va a poner a descansar y vivir de rentas gracias a esa obra maestra (según pasa el tiempo me ratifico más en esta apreciación) titulada ‘El caballero oscuro’. Antes de hacerse cargo de nuevo de un film sobre el hombre murciélago, Nolan se pondrá a dirigir un proyecto con vistas a estrenarlo en el 2010. Su título: ‘Inception’, y en el mismo, además de tareas de dirección, Nolan escribirá el guión y también producirá la película para la Warner Bors. Precisamente algún ejecutivo de esta empresa ha declarado lo encantados que están con el hecho de que Nolan continúe trabajando para ellos, y sólo ha tenido palabras de elogio para un director que parece querer superarse en cada nuevo trabajo.
Al parecer ‘Inception’ será un thriller de acción y ciencia ficción que transcurre dentro de la arquitectura de la mente. Premisa verdaderamente interesante, y que parece irle como anillo al dedo a Nolan. Ahora sólo falta saber algún detalle más concreto, y quienes serán los afortunados que trabajarán a las órdenes del director de ‘Memento’. ¿Alguien ha dicho Christian Bale?

ANDY GARCIA

2009-02-07T13:47:00.000-08:00

A punto de estrenar la última secuela de la saga "La Pantera Rosa", el cubanoamericano Andy García ha declarado a un grupo de periodistas de agencias internacionales que -aunque asume sus raíces caribeñas- no se considera un "actor latino" ni desea que los demás le cataloguen como tal. Sin embargo, en la mayor parte de sus cintas ha interpretado a personajes lationamericanos o italianos, como le ocurre en esta última comedia, donde trabaja junto a Steve Martin."Todo el mundo sabe que amo mi cultura y siempre he dicho que soy cubano, pero yo no me considero un actor latino, ni quiero que me consideren ni me clasifiquen de esa manera. Uno tiene que clasificar a todos los actores igual. A Dustin Hoffman no le dicen: es un gran actor judío americano. No creo que la herencia tenga nada que ver con la actuación, en realidad todos somos actores. En el caso mío yo soy actor, norteamericano, con una base herencia cubana que me da una sensibilidad o un punto de vista que a lo mejor otros no tienen", aseguró el protagonista de "Cuando un hombre ama a una mujer".Piensa García, nacido en La Habana y trasladado en su infancia junto a su familia, contraria a la Revolución, a Florida, que la situación de los actores hispanos en Estados Unidos está mejorando: "Es obvio que los artistas de herencia hispana están teniendo más impacto y hay muchas más oportunidades que cuando yo empecé... "Pero eso no quiere decir que la lucha no existe. Hay que seguir luchando".En "La Pantera Rosa 2", Andy interpreta a un investigador italiano, estereotipo del "latin lover", una etiqueta que rechaza, al asegurar que jamás a rodado una escena de sexo y se niega a hacerlas, de manera que nadie pueda considerarlo un "sex symbol".García está muy interesado en proseguir su carrera como realizador, en la que debutó -en ficción- con "La ciudad perdida", y ahora, de nuevo en relación con su país de origen, desea narrar la estancia del Nobel Ernest Hemingway en la mayor de las Antillas. Ha terminado el guión y está buscando financiación, tarea no muy sencilla, no por culpa de la crisis, que en su opinión no afecta al cine como a otros negocios, sino por el género, ya que los dramas "son más difíciles de producir que las películas de superhéroes aunque cuesten mucho menos".Añade que le gustaría contar con Anthony Hopkins para interpretar al escritor y con Annette Bening para ser su esposa, Mary Walsh.

PENELOPE CRUZ

2009-01-24T15:21:00.000-08:00

Penélope Cruz ha obtenido la única candidatura de la cinta hispano-norteamericana "Vicky Cristina Barcelona" a los Oscars, en una edición que ha privilegiado a "El curioso caso de Benjamin Button" frente a "Slumdog Millonaire", la triunfadora de los Globos de Oro. Hay también un chileno nominado, el director de fotografía de "...Benjamin Button", Claudio Miranda. En cambio , la Academia se olvidó completamente de "Che" y no seleccionó a la mexicana "Arráncame la vida" en el rubro del film extranjero.Se diría que los academicos han barrido hacia casa, privilegiando al film de Ron Howard con Brad Pitt y Cate Blanchett frente al más británico "Slumdog Millonaire", gran protagonista de los Globos donde se llevó el de mejor drama, director, guión y banda sonora. En estos galardones de la prensa extranjera en Hollywood, "El curioso caso de Benjamin Button" salió con las manos complétamente vacías.Entre las cinco candidatas a mejor película de 2008 ("El curioso caso de Benjamin Button", "Frost/Nixon / El desafío: Frost contra Nixon", "Mi nombre es Harvey Milk", "The Reader / El lector" y "Slumdog Millionaire"), la primera es aparte de la más nominada la más taquillera, y la única en haber superado los 100 millones de dólares en el mercado norteamericano. En el extremo contrario, "The Reader / El lector" sólo lleva recaudados 8 millones.Penélope Cruz, que parecía segura en su candidatura, juega con una ventaja suplementaria: no tendrá enfrente a Kate Winslet, quien por el mismo papel en "The reader / El lector" esta vez no ha sido nominada para actriz de reparto, sino protagonista. Las contrincantes de la actriz madrileña serán Amy Adams ("Doubt / La duda"), Viola Davis ("Doubt / La duda"), Taraji P. Henson ("El curioso caso de Benjamin Button") y Marisa Tomei ("The Wrestler / El luchador"). En este quinteto, "Pe", quien ya optó a un Oscar por "Volver", parece favorita.Aparte de la candidatura protagonista de Winslet, hay otras curiosidades en esta 81 edición de los Oscars: Brad Pitt y Angelina Jolie, pareja fuera del plató, han sido ambos nominados; Meryl Streep, que ya era la actriz con más candidaturas de la historia, obtiene aún más distancia con la número 15 de su vida por "Doubt / La duda"; esta cinta y "Slumdog Millonaire" compiten consigo mismas en dos categorías: las de mejor actriz de reparto y canción original, respectivamente; Bruce Springsteen, ganador del Globo a mejor canción por "El luchador", ni siquiera ha sido nominado; a pesar de haber logrado la mejor taquilla del año y de sus buenas críticas, "El caballero oscuro / El caballero de la noche" se quedó fuera de las categorías más lustrosas, aunque el difunto Heath Ledger sí logró nominación y es casi seguro ganador. La mexicana "Arráncame la vida", única de las nueve candidatas latinas al Oscar extranjero, a pesar de haver pasado el primer corte y haber quedado finalista, no ha formado parte del quinteto final, donde la israelí "Vals con Bashir" sigue siendo la favorita. Tampoco hubo suerte para "Che", la coproducción hispano-franco-norteamericana en parte filmada en México. Uno de sus productores, el español Alvaro Longoria dijo a NOTICINE.com que en su opinión más que por motivos ideológicos fue por lo tardío del estreno y su campaña promocional en Estados Unidos, que achaca a la distribuidora local, IFC Films.Tradicionalmente, la cinta con mayor cantidad de nominaciones ha sido la definitiva triunfadora como mejor película. Así ha ocurrido en 15 de los últimos 20 años, pero ¡ojo! porque más recientemente esta norma se está volviendo menos segura. En el último lustro, tres no ocurrió así, y no fue la favorita la que triunfó.Los Oscars se entregarán este año el 22 de febrero en el Teatro Kodak de Los Angeles, sin que sepamos los presentadores por expresa decisión de la Academia.Estas son todas las candidaturas:PELÍCULA- "El curioso caso de Benjamin Button" - "Frost/Nixon / El desafío: Frost contra Nixon"- "Mi nombre es Harvey Milk"- "The Reader / El lector"- "Slumdog Millionaire"ACTOR PROTAGONISTA- Richard Jenkins ("The Visitor")- Frank Langella ("Frost/Nixon / El desafío: Frost contra Nixon")- Sean Penn ("Mi nombre es Harvey Milk")- Brad Pitt ("El curioso caso de Benjamin Button")- Mickey Rourke ("The Wrestler / El luchador")ACTRIZ PROTAGONISTA- Anne Hathaway ("La boda de Rachel")- Angelina Jolie ("El intercambio / El sustituto")- Melissa Leo ("Frozen River")- Meryl Streep, "Doubt / La duda")- Kate Winslet ("The Reader / El lector")ACTOR DE REPARTO- Josh Brolin ("Mi nombre es Harvey Milk") - Robert Downey Jr. ("Una guerra muy perra / Una guerra de película)- Philip Seymour Hoffman ("Doubt / La duda") - Heath Ledger ("El caballero oscuro / El caballero de la noche")- Michael Shannon ("Revolutionary Road / Solo un sueño")ACTRIZ DE REPARTO- Amy Adams ("Doubt / La duda") - Penelope Cruz ("Vicky Cristina Barcelona")- Viola Davis ("Doubt / La duda")- Taraji P. Henson ("El curioso caso de Benjamin Button")- Marisa Tomei ("The Wrestler / El luchador")DIRECTOR- David Fincher ("El curioso caso de Benjamin Button")- Ron Howard ("Frost/Nixon / El desafío: Frost contra Nixon") - Gus Van Sant ("Mi nombre es Harvey Milk")- Stephen Daldry ("The Reader / El lector")- Danny Boyle "Slumdog Millionaire"GUIÓN ADAPTADO- Eric Roth y Robin Swicord ("El curioso caso de Benjamin Button")- John Patrick Shanley ("Doubt / La duda")- Peter Morgan ("Frost/Nixon / El desafío: Frost contra Nixon")- David Hare ("The Reader / El lector")- Simon Beaufoy ("Slumdog Millionaire")GUIÓN ORIGINAL- Courtney Hunt ("Frozen River")- Mike Leigh ("Happy")- Martin McDonagh ("Escondidos en Brujas")- Dustin Lance Black ("Mi nombre es Harvey Milk")- Andrew Stanton, Jim Reardon y Pete Docter ("Wall-E")PELÍCULA EN LENGUA NO INGLESA- "Der Baader Meinhof Komplex", de Uli Edel (Alemania)- "Revanche", de Götz Spielmann (Austria)- "La clase" ("Entre les murs"), de Laurent Cantet (Francia)- "Vals con Bashir", de Ari Folman (Israel)- "Okuribito", de Yojiro Takita (Japón)DIRECCIÓN ARTÍSTICA - "El intercambio / El sustituto"- "El curioso caso de Benjamin Button" - "El caballero oscuro / El caballero de la noche"- "La duquesa"- "Revolutionary Road / Solo un sueño"FOTOGRAFÍA- "El intercambio / El sustituto"- "El curioso caso de Benjamin Button"- "El caballero oscuro / El caballero de la noche"- "The Reader / El lector"- "Slumdog Millionaire"MEZCLA DE SONIDO- "El curioso caso de Benjamin Button" - "El caballero oscuro / El caballero de la noche"- "Slumdog Millionaire" - "Wall-E" - "Wanted - Se busca"EDICIÓN DE SONIDO- "El caballero oscuro / El caballero de la noche"- "Iron Man" - "Slumdog Millionaire"- "Wall-E"- "Wanted - Se busca"BANDA SONORA ORIGINAL- "El curioso caso de Benjamin Button", de Alexandre Desplat- "Resistencia", de James Newton Howard- "Mi nombre es Harvey Milk", de Danny Elfman- "Slumdog Millionaire", de A.R. Rahman- "Wall-E", de Thomas NewmanCANCIÓN ORIGINAL- "Down to Earth", de "Wall-E"- "Jai Ho", de "Slumdog Millionaire"- "O Saya", de "Slumdog Millionaire" VESTUARIO- "Australia" - "El curioso caso de Benjamin Button" - "La duquesa- "Mi nombre es Harvey Milk"- "Revolutionary Road / Solo un sueño"MONTAJE-EDICIÓN- "El curioso caso de Benjamin Button" - "El caballero oscuro / El caballero de la noche"- "Frost/Nixon / El desafío: Frost contra Nixon"- "Mi nombre es Harvey Milk"- "Slumdog Millionaire"MAQUILLAJE- "El curioso caso de Benjamin Button"- "El caballero oscuro / El caballero de la noche"- "Hellboy II"EFECTOS VISUALES- "El curioso caso de Benjamin Button" - "El caballero oscuro / El caballero de la noche"- "Iron Man"LARGO DOCUMENTAL - "The Betrayal (Nerakhoon)"- "Encounters at the End of the World" - "The Garden" - "Man on Wire"- "Trouble the Water"FILM ANIMADO- "Bolt"- "Kung Fu Panda"- "Wall-E"CORTO FICCIÓN- "Auf der Strecke (On the Line)" - "Manon on the Asphalt" - "New Boy" - "The Pig" - "Spielzeugland (Toyland)"CORTO DOCUMENTAL- "The Conscience of Nhem En" - "The Final Inch" - "Smile Pinki" - "The Witness — From the Balcony of Room 306"CORTO ANIMADO- "La Maison en Petits Cubes" - "Lavatory — Lovestory" - "Oktapodi" - "Presto" - "This Way Up"

El Hombre Lobo

2009-01-24T15:08:00.000-08:00

Este viernes se abre la veda de caza de una especie poco habitual en el mundo real pero muy presente en el cine, y más este año: el hombre-lobo. El británico Michael Sheen, más conocido como el Tony Blair en "The Queen" o el periodista David Frost en "Frost/Nixon", vuelve a interpretar al licántropo Lucian en "Underworld: The Rise of the Lycans". A lo largo del año, al menos otros dos grandes lanzamientos pondrán de moda a estos peludos seres devotos de la luna llena: "El Hombre-Lobo", con Benicio del Toro, y "Luna Nueva", la secuela de "Crepúsculo", en la que Jacob Black, amigo de Bella, revela también su lado más animal.Desde que los pioneros del cine descubrieron las posibilidades comerciales del género de terror incorporaron a él todos los personajes que han dado miedo al ser humano desde la noche de los tiempos. Pero, sin duda, el hombre-lobo forma parte con vampiros, Frankenstein y la momia, de la "familia real" del género. La primera película que se cita con un licántropo en el centro de la trama fue "Werewolf of London", en 1935. A partir de ahí, se convirtió en frecuente visitante de las sagas del estudio norteamericano Universal o del británico Hammer, y el español Paul Naschy hizo de él su personaje más emblemático, hasta el punto de ser el actor que más veces lo ha interpretado en todo el mundo.Estas últimas décadas, los hemos visto en cintas tan recordadas como "En compañía de lobos", "Aullidos", "Un hombre-lobo americano en Londres", "Dog soldiers" o "Lady Halcón"... Y por supuesto en la saga "Underworld" donde su tercera entrega, una precuela, le da notable protagonismo.Michael Sheen fue primero Lucian en la cinta original de 2003, y en su segunda parte, tres años después, apareció en algunos "flash-backs". Ahora es el gran protagonista cuando la historia mira al pasado, en el momento en que su personaje lidera la rebelión de los esclavos licántropos contra sus amos vampiros. "Soy un gran aficionado a la ciencia-ficción y la fantasía. Me encantan Stephen King y Neil Gaiman. Siempre me he tomado estas historias en serio. El hecho de que vampiros y hombres-lobo nos hayan acompañado durante siglos implica que nos atraen de una forma profunda y mítica", afirmaba el actor británico al diario USA Today.Después de "Underworld: The Rise of the Lycans", que ha sido recibida generosamente por la crítica y llegará a España y América Latina en febrero, tendremos que esperar hasta finales de año para recibir a dos muy esperados licántropos: El 6 de noviembre Benicio del Toro cambiará la boina del "Che" por el oscuro pelaje de hombre-lobo en "The Wolf Man", un "remake" del film de la Universal con Lon Chaney Jr. estrenado en 1941. El boricua dará vida a Larry Talbot, un norteamericano que regresa a la Gran Bretaña de sus antepasados para ser mordido una noche de luna llena y convertirse a su vez en servidor de la noche. A su lado, un notable reparto británico: Anthony Hopkins y Emily Blunt.Dos semanas más tarde, las adolescentes de todo el mundo harán cola en los cines para reencontrar a Bella y Edward, los personajes de "Crepúsculo", que en la segunda parte, correspondiente a la segunda novela de la saga creada por Stephenie Meyer, cederán un más que importante protagonismo a Jacob Black, el amigo de Bella que resulta pertenecer a una tribu que tiene mucho de manada de lobos. Taylor Lautner retomará su papel, que en la primera entrega apenas era insinuado como peligroso, y en cambio en "Luna Nueva" demuestra ser un hombre-lobo que lucha entre el amor que siente por Bella y el instinto, lo mismo que le ocurre a Ed (Robert Pattinson), quien tendrá que rescatar a su ex novia a la que ha dejado para no complicarle la vida."Taylor es un muchacho formidable. Se ha estado entrenando y musculando para esta nueva entrega", cuenta Chris Weitz, el nuevo director, quien recuerda que en "Crepúsculo" no se imagina el espectador hasta que punto su Jacob, un adolescente de familia indígena americana, puede llegar a ser peligroso. Lautner, de 17 años, se pondrá pronto ante la cámara junto a Robert y Kristen Stewart para retomar sus personajes en este film que se lanzará en Estados Unidos el 20 de noviembre.Y como las modas se contagian fácil... ¿quien nos asegura que no habrá más hombres-lobo en 2010?

clive owen

2008-12-25T14:25:00.000-08:00

Podría llamarse tal vez con más motivo "Medellín" o "Calí", pero se titulará "Cartagena". El actor británico Clive Owen será la estrella de este film que previsiblemente se filmará en esta ciudad habitualmente tranquila del Caribe colombiano, con producción norteamericana, sobre un agente infiltrado en los carteles de la droga. Según informa Hollywood Reporter hasta el momento -aparte de Owen- el único nombre propio asociado al proyecto es el del guionista Michael Ross ("Turistas").Cartagena, donde recientemente se filmaron "El amor en los tiempos del cólera", con Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno y John Leguizamo; "Del amor y otros demonios", con Pablo Derqui y Eliza Triana, y la francesa "Percussions", con Christophe Lambert y Sophie Marceau, acogerá esta historia de acción e intrigas protagonizada por Owen, al que hemos visto recientemente en cintas como "Hijos de los hombres / Niños del hombre", "Elizabeth - La edad de oro", "Plan oculto / El plan perfecto", "Closer" o "En el punto de mira / La huída / Matar o morir".Colombia está "de moda" en Hollywood estos últimos tiempos. Ahora mismo Sony y Warner intentan llevarse el gato al agua con el ejecutivo colombiano y su ministerio de Defensa para contar con su colaboración en sendos proyectos relacionados con la llamada "Operación Jaque", que acabó con la incruenta liberación de la ex candidata presidencial colombiana Ingrid Betancourt y tres ciudadanos norteamericanos, tras un largo secuestro a manos de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia. Según Defensa, Warner planea invertir unos 100 millones de dólares en su cinta sobre la liberación de los rehenes.Owen no para de acumular rodajes y nuevos proyectos. El año entrante estrenará "The international", que abrirá la Berlinale", "The boys ere back" y "Duplicity", y tiene en cartera dos secuelas de previos films en los que intervino: "Plan oculto" y "Sin City", además de esta "Cartagena", que producirá Mark Cuban.

claroscuro en el festival de la habana

2008-12-06T16:19:00.000-08:00

Prosigue su rumbo indetenible la magna cita fílmica cubana en su 30 edición, y otra que llega con ciertos avales internacionales es la chilena "Tony Manero", de Pablo Larrain (Fuga), sobre la obsesión que embarga a un cincuentón en plena dictadura de Pinochet con el personaje homónimo que encarna John Travolta en el famoso musical "Fiebre del sábado noche". Acaso lo más original es que este hombre llega a convertirse en todo un serial killer con tal de lograr su sueño, viabilizado a través de un concurso que exige imitar al mítico bailarín en aquel film, mientras sus compañeros son perseguidos por actividades contra el régimen.El problema del director está en su incapacidad para aunar, de modo coherente y sobre todo, fijando todo ello en la atención del espectador, todos estos aspectos que se pulsan en el film; el resultado queda a medio camino entre el trhiller político, el musical, el psico-suspense y el estudio de caracteres, sin que desarrolle felizmente ninguno; acierta por momentos en la captación de la atmósfera angustiosa del contexto y el diseño del protagonista, asumido con fuerza y convicción por Alfredo Castro, (sólido candidato al coral de actuación masculina) pero el resultado final es fallido. Esto respecto a la competencia, mientras en tanto muestras y panoramas, lo nuevo del inglés Mike Leigh (a cuya obra dedica el Festival una retrospectiva), "Happy-Go-Lucky/ Happy/ Un cuento sobre la felicidad" (2007), no lo fue menos asistir al diálogo que sostuvo el célebre cineasta, presente en la Habana por tal motivo, con el público asistente a la sala La Rampa: comunicativo y explícito, el autor de "Bleak Moments" y "Vera Drake" contestó preguntas y compartió criterios con lunetarios que minutos antes habían aplaudido a rabiar el estreno en Cuba…Una joven profesora de primaria y sus relaciones afectivas nos vuelven a dar una de esas oportunas lecciones acerca de la "joie de vivre", el entusiasmo, el optimismo , pero si bien trazado hallamos el personaje, también lo está esa divertida trama, menos frívola y simple de lo que aparenta, apoyada por el contrario en una dramaturgia de creciente y esmerada progresión y una pensada y hábil narrativa. Sally Hawkins, asumiendo la simpática maestra, imparte clases también de histrionismo y desenfado, en lo que constituye sin dudas toda una revelación.No puede afirmarse lo mismo, lamentablemente sobre "La desaparición del imperio" (2007), del apreciado Karen Shaknazárov ("El jinete de la muerte"), cinta que inauguró la muestra "Mosfilm: una cierta mirada al cine ruso" y resultó una doble decepción ante la expectativa que generaba esta historia de amor enmarcada en la Unión Soviética de los años 70: la lectura de esa compleja etapa en el país eslavo se reduce a la relativa prohibición de rock norteamericano, el dogmatismo y estiramiento de ciertos profesores y alguna que otra frase de inconformidad intercambiada entre los jóvenes protagonistas, dentro de lo que constituye una superficial y frívola visión del fenómeno. Es evidente que la excesiva nostalgia signa el enfoque del director, lo cual le impide un verdadero estudio de los hechos, por lo cual su película no trasciende una comedia agridulce más o menos correcta y bien actuada.En lo latino que no compite, asistimos al reencuentro con un viejo conocido desde los días del Cinema Novo y después, Walter Lima Jr ("Niño de ingenio", "Inocencia", "Ele o boto, una leyenda"), el cual no resultó precisamente grato, al menos a tiempo completo: Su nuevo films "Os desafinados" (ubicado en la sección no competitiva "Panorama latinoamericano") muestra errores de principiante inconcebibles en un fogueado veterano de varias décadas de andadura fílmica, y aunque su trayectoria ha sido también irregular, esta vez no se ubica ni con mucho en sus mejores momentos.Y eso que contaba con una historia a la que pudo sacar muy bien partido: la vida del cuarteto de bossa nova que da título al film, vinculado con la cantante Gloria Baker (cantante del mismo y vinculada sentimentalmente con dos de sus miembros) en los sesenta, cuando esa tendencia tomó cuerpo; su periplo entre Nueva York y Río, y la reconstrucción de esas vivencias en un documental ahora por sus sobrevivientes, no logran un cohesionado trayecto desde la cámara de Lima Jr: el ritmo (y con ello el interés) decaen con frecuencia, el montaje peca de reiterativo y desigual, se coquetea incluso con el melodrama del más dudoso gusto, se aterriza en más de un desenlace y las actuaciones, a pesar de tener como punteros no pocas luminarias (Rodrigo Santro, Claudia Abreu, Selton Mello…) no son muy brillantes que digamos.Momentos cálidos y sensibles los hay, música para disfrutar a ojos cerrados también, y una cuidadosa reconstrucción epocal, pero Walter Lima Jr, simplemente, desafina.

PENELOPE CRUZ Y TOMMY LEE JONES

2008-11-30T15:00:00.000-08:00

Penélope Cruz y Tommy Lee Jones podrían filmar el año que viene en Buenos Aires un film romántico en torno al deporte del polo, con coproducción entre Hollywood y Argentina, según publica el diario Clarín. "Sport of Kings" (Deporte de reyes), tiene como "madrina" local a la empresaria de cosmética y esposa de un importante político argentino Karina Rabolini. La cinta -que se rodaría en 3-D- contará con un presupuesto próximo a los 60 millones de dólares.Clarín explica así el proceso de gestación de "Sport of Kings": Barry Minsky (hijo de Howard Minsky, productor de "Love Story") y Scott Mednick (productor ejecutivo del nuevo Batman, "Superman regresa" y "U2-3D") contactaron a Rabolini a través de un abogado amigo común y le contaron la idea. "Como por supuesto estoy interesada en que se haga en Buenos Aires, me ofrecí a contactarlos con Federico Alvarez Castillo, que está muy vinculado al mundo del polo, y los llevé a conocer distintas locaciones", contó al diario porteño la primera dama provincial. "Federico sumó al equipo a Federico Rivero, que los acompañó en esta gira. Fueron, entre otros lugares, al Abierto de Polo y al remate anual de caballos de La Ellerstina (de la familia Pieres, todos popes de ese deporte)".Sin embargo, no hay contratos firmados ni parece que los protagonistas previstos estén asegurados. Tampoco informa Clarín sobre la existencia de director y/o guionista para la historia, pero el proyecto parece ir en serio ya que los productores norteamericanos preven regresar a Buenos Aires próximamente.Penélope Cruz está terminando el musical "Nine" y tiene pendiente de estreno la última cinta de Pedro Almodóvar, "Los abrazos rotos". Por su parte, Tommy Lee Jones acaba de protagonizar "In the Electric Mist", dirigida por el francés Bertrand Tavernier en Louisiana. Ambos actores nunca han coincidido en el cine.

SEAN PENN

2008-11-30T14:58:00.000-08:00

Semanas después de viajar a Venezuela y Cuba, el actor y realizador norteamericano Sean Penn ha publicado este miércoles en la web de la revista The Nation el avance de la entrevista que saldrá publicada en papel el 15 de diciembre, con el actual presidente cubano Raúl Castro, en la que éste no descarta reunirse con el nuevo presidente de EEUU, Barack Obama, aunque preferéntemente en la "neutral" base militar de Guantanamo.Aunque especifica el también dirigente de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Cuba que "tendría que pensarlo y consultarlo con mis compañeros" (¿quizás su hospitalizado hermano Fidel?), se muestra dispuesto a ello, pero en lo que llama "un lugar neutral" que -según Raúl- podría ser la base americana de Guantanamo, sede de un alegal centro de detención para sospechosos de terrorismo islamista. "Debemos reunirnos y resolver nuestros problemas", transcribe Penn de su entrevista con el líder cubano.Aunque el presidente demócrata en ciernes ha defendido en su campaña electoral la suavización de las normas que dificultan los viajes y envíos de remesas de dinero de los cubanos residentes en EEUU a sus familiares en la isla, no ha abogado claramente por la eliminación del embargo económico sobre Cuba, vigente desde la época de Kennedy. Raúl Castro dice al actor ganador del Oscar que el embargo "fue instaurado para dañarnos. Pero se ha demostrado que nada puede detener la Revolución. Que vengan los cubanos a visitar a sus familias. Que vengan los estadounidenses a Cuba", invita el dirigente, que subraya la necesidad para el país de normalizar las relaciones con Estados Unidos después del paso consecutivo de tres ciclones que han dañado sus infraestructuras y perjudicado a su población.En el artículo que el cineasta-periodista publica en The Nation, sin embargo, la primera referencia es para su viaje a Venezuela, una experiencia que le permite concluir -después de compartir con Chávez y algunos miembros de la oposición venezolana- que la afirmación del electo vicepresidente Joe Biden de que Chávez es un "dictador" no se ajusta a la verdad, ya que el presidente bolivariano "fue elegido democráticamente y ha mantenido los favores del electorado en varias convocatorias". En su conversación con Hugo Chávez también plantea Penn, de estreno este viernes con "Milk", la posibilidad de un encuentro personal con el electo presidente afroamericano, y en el caso del dirigente venezolano, la respuesta es un categórico "'Si!".

SYLVESTER STALLONE

2008-11-07T15:14:00.000-08:00

Sylvester Stallone, quien en el papel de Rambo combatió al comunismo en el sureste asiático y en Afganistán, ahora está dispuesto a derribar una dictadura suramericana cuyo signo político no ha sido difundido. El propio "Sly" ha escrito y dirigirá "The Expendables", una cinta de acción sobre un grupo de mercenarios que se infiltran en un país no identificado de la región para derrocar a su régimen.A su lado, ante la cámara, Stallone tendrá a Jason Statham ("Transporter", "Death race") y posiblemente al chino Jet Li ("Héroe", "La momia 3"), aunque éste aún negocia su participación. La cinta se filmará, informa Hollywood Reporter, el próximo febrero en Costa Rica y Louisiana.Aclaremos que el personaje de "Sly" se será propiamente el de John Rambo, que en cambio sí retomará en su siguiente film, el cual como "The Expendables" forma parte de un acuerdo del actor-director-guionista-productor con Nu Image/Millennium Films.A pesar de su edad -62 años- el astro sigue funcionando en las taquillas como héroe de acción. De hecho, la última entrega de "Rambo" recaudó 155 millones de dólares el año pasado en todo el mundo. Boaz Davidson, presidente de Millennium Films, ha declarado: "Siempre podemos contar contar con 'Sly' para escribir un gran guión y seguir sus instintos para dirigir la película", pensando probablemente en que el actor fue candidato al Oscar como guionista de "Rocky" y escribió más de una veintena de libretos, entre ellos los de varias de las cintas de Rambo, "Cobra", "Máximo riesgo", "Driven" y el de la una "biopic" de Edgar Alan Poe que Stallone tenía también previsto realizar.Por su parte, el astro aniquilador de comunistas ha subrayado que este acuerdo con las citadas productoras "me da la libertad para hacer las películas que imagino" y que está feliz de trabajar con Statham y Li, quienes por cierto ya coincidieron en "Asesino solitario / El asesino", lanzada el pasado año.

JEAN RENO

2008-10-27T15:50:00.001-07:00

El actor franco-español Jean Reno (Juan Moreno para su familia de origen andaluz) sigue alternando cintas en Francia y en Estados Unidos, o a veces en Francia para Hollywood (por ejemplo "El código Da Vinci") o viceversa ("León / El profesional"). Ahora Variety anuncia que se unirá al reparto de la comedia "Couples Retreat", cuyo protagonismo asumieron previamente Vince Vaughn y Jon Favreau.La cinta mostrará a cuatro parejas con problemas conyugales que aceptan acudir a un hotel en una isla tropical para someterse a un "tratamiento" peculiar de terapia amorosa. Reno, quien este año estrenó la comedia de jugadores gala "Ca$h", hara el papel del responsable del centro y de la terapia.El actor nacido en Marruecos en el seno de una familia española recientemente intervino en Estados Unidos en la cinta de Kenneth Lonergan "Margaret", junto a Anna Paquin y Matt Damon. En este nuevo encargo de Hollywood, Reno tendrá que interpretar un guión que ha escrito su colega Favreau ("Iron Man") bajo la dirección de Peter Billingsley. Otros de sus recientes trabajos en Estados Unidos han sido "La Pantera Rosa 2" y "Armored", mientras que en Francia ha hecho de mafioso marsellés en la cinta que dirige su colega actor Richard Berry "L'Immortel".

GONZALES IñARRITU

2008-10-25T15:48:00.000-07:00

Hasta apenas unos pocos días antes del comienzo del rodaje, el lunes que viene en Barcelona, Alejandro González Iñárritu, Javier Bardem y las productoras implicadas habían mantenido un sepulcral silencio sobre "Biutiful". Recién esta semana dieron a conocer el título de la cinta y hasta este jueves no hizo pública una de las partes, la productora española de Fernando Bovaira Mod Producciones algunas informaciones nuevas sobre lo ya avanzado en prensa desde las fuentes más diversas.Lo evidente es que como ya hizo la misma compañía con "Agora", la última cinta aún inédita de Alejandro Amenábar, se juega a crear expectación y misterio. De esta manera, se afirma que la película "contará con un selecto reparto de actores internacionales, así como la introducción de nuevos rostros y no-actores, como habitualmente suele hacer el director"... para acto seguido sólo citar a Javier Bardem, cuya participación era ya de dominio público.Frente a la información de esta semana en el diario barcelonés La Vanguardia sobre la trama: un delincuente (Bardem) enfrentado a un policía a la sazón antiguo compañero de colegio (Rubén Ochandiano), la florida prosa del comunicado de Mod afirma: "En el corazón de "Biutiful" está la íntima y poderosa historia de Uxbal y su lucha por recuperar el equilibrio emocional y espiritual tras un amor roto. A partir de ese momento se ve obligado a luchar por salvaguardar a sus hijos y a hacer las paces con su propio pasado". También se citan unas no menos retóricas palabras del "Negro" Iñarritu: "Hace 28 años, trabajando en un barco carguero, desembarqué por vez primera en Barcelona. Hace 8 años conocí a Javier Bardem. Hace 3 años empecé a escribir una historia con él en mente. Hace 2 años visité de nuevo Barcelona con mis hijos. Hace un año, 11 meses y 29 días decidí hacer la película ahí mismo. Hace solo unas horas le dije a Bardem lo feliz que estaba de compartir con él este viaje. Hace unos minutos, al intentar dormirme, sentí mis pestañas y mi Corazón quieto…..tuve la sensación de lo inevitable....Biutiful". Se reproduce en la nota una frase de Javier Bardem que parece calcada del libro de estilo de los press-books (dossiers de prensa) más clásicos de Hollywood: "Es un honor y una tremenda inspiración para mi el hecho de trabajar con un director al que admiro tanto como Alejandro G. Iñárritu". Al menos hay novedades respecto de la autoría del guión. No lo ha escrito en solitario González Iñárritu, sino que ha contado con la colaboración de Armando Bo (el nieto del cineasta descubridor de Isabel Sarli) y Nicolás Giacobone, ambos argentinos, menores de 30 años, emparentados familiarmente y con escasa experiencia, aunque siempre a partir de una historia original del propio director. "El Negro", como le llaman sus "cuates" contará con el respaldo de profesionales que ya le conocen de colaboraciones previas, como Jon Kilik en la producción, Rodrigo Prieto en la fotografía, Brigitte Broch en el diseño de producción, Gustavo Santaolalla en la música y Stephen Mirrione en el montaje.

LA SANGRE Y LA LLUVIA

2008-10-20T14:52:00.000-07:00

Mañana comienza el rodaje de la película colombiana La sangre y la lluvia de Jorge Navas
El sábado 18 de octubre se da inicio al rodaje del largometraje La sangre y la lluvia del director Jorge Navas, el cual extenderá hasta el 27 de octubre. La película es una producción de Efe-X Cine, división de Efe-X S.A. compañía de post producción de cine y televisión, con financiación de RCN Cine, la producción ejecutiva es de Carlos Julio Acero Q. y producción general de Victoria Idrobo. La sangre y la lluvia, que será rodada en locaciones de la ciudad de Bogotá y filmada con la cámara RED ONE 4K, es un guión de Jorge Navas, Carlos Henao y Corinne-Alize Le Maoult y está protagonizada por Gloria Montoya, Henri Mendoza, Hernán Méndez, Julio Cesar Valencia y Weimar Delgado. En esta película, Jorge y Ángela, dos universos solitarios y cuestionados frente a sus propias vidas se encuentran en medio de una lluviosa noche entre las oscuras y violentas calles de Bogotá. El, un taxista joven, conductor errante, nihilista y pensativo, cuyo hermano ha muerto recientemente a manos de un grupo de delincuentes por una deuda que ahora, en contra de su voluntad, él deberá pagar para no ser víctima de un destino igual. Ella, una hermosa joven errabunda y ojerosa, inteligente y profunda, conflictuada con su pasado y con su necesidad de habitar y frecuentar ambientes sórdidos para buscar la vida. En solo seis horas el amor, las calles y sus fantasmas les unirá para siempre y les separará para siempre, de la misma manera en que la lluvia, como las lagrimas, irán desdibujando y diluyendo los rastros de sangre y de dolor sobre el asfalto frío. Durante su desarrollo el proyecto ha ganado varios premios, algunos de ellos son: Premio Script and Development, Fundación Hubert Bals y Festival de Cine de Rótterdam 2003; Laboratorio de Guiones del Sundance Institute, Oaxaca, México 2004; Premio para desarrollo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía de Colombia en el 2004; Produire Au Sud selection Nantes, Francia 2004; Cinemart Selección Holanda 2005; Premio coproducción Ibermedia, España 2006; Premio de producción del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía de Colombia 2005. En palabras de su director “una historia de amor; profunda, efímera y transformadora, en medio de estas noches crudas y violentas será la base de la puesta en escena de estos sentimientos de los que he sido testigo. Un “road movie” urbano protagonizado por un taxista y una dueña de la noche, cuestionada y necesitada de la soledad y de la sordidez. Dos universos autodestructivos, cargados de un pasado inevitable, se encuentran y en ese encuentro empiezan a percibir un rastro de luz en medio del sin sentido y la oscuridad. Una historia de una sola noche y de un amanecer, por donde desfilarán las criaturas de las calles, el bien y el mal en su perpetua y contradictoria procesión, acompañados por los instintos de fuerza, poder y sobre vivencia en una jungla de asfalto difícil de habitar”. El equipo técnico de La sangre y la lluvia lo conforman: jefe de producción Cesar Rodríguez; asistente de dirección Maria Cecilia Vásquez; segundo asistente de dirección Carlos Henao; cásting Juan Pablo Félix (Babel Films); coordinadora de producción Andrea Feuillet Rodríguez; director de fotografía Juan Carlos Gil; cámara y steadycam de Diego Jiménez; director de arte Jaime Luna; productora de arte Mónica Liliana Copete; Post - Producción EFE-X CINE; editor Sebastián Hernández; diseño de audio Daniel “El Gato” Garcés; entre otros.

EL CIRCULO

2008-10-19T17:01:00.000-07:00

Con la entrega de premios finalizó este sábado el XXIII Festival de Cine Latinoamericano de Trieste (Italia), cuyo máximo galardón correspondió no a un film de ficción sino al documental uruguayo "El círculo", de José Pedro Charlo y Aldo Garay, que gustó más al jurado que las cintas con actores. El film gira en torno a un ex tupamaro y rehén de la dictadura militar en Uruguay durante trece años, actualmente ciudadano sueco y médico reconocido internacionalmente por su investigación sobre el mal de Alzheimer. Todas esas vidas caben en la vida del doctor Henry Engler. El científico de hoy emprende un viaje hacia el pasado y hacia el mundo alucinado del prisionero y sus estrategias, para resistir lo inhumano.Previamente, "El círculo" había obtenido reconocimientos en el Bafici de Argentina, el Sanfic en Chile, en É Tudo Verdade en Brasil, y el Festival de Bahía."No es ficción, lo que hay es una realidad puesta en escena. La historia que se cuenta es absolutamente real, así que podría definirse como un documental con una puesta en escena propia de una película de ficción", ha explicado Aldo Garay.El Premio Especial del Jurado correspondió al documental chileno "Alicia en el país", de Esteban Larraín (también galardonado como mejor opera prima y por su banda sonora), mientras que el colombiano "Los actores del conflicto", de Lisandro Duque, se llevó los premios de dirección, guión e interpretación para Mario Duarte.Por su parte, el Público prefirió la cinta venezolana "El enemigo", de Luis Alberto Lamata.En un segundo apartado competitivo, la sección "Contemporanea", venció el film chileno "La Colorina", de Fernando Guzzoni, y el Premio de la Unión Latina a la mejor obra de carácter histórico recayó en "Juruna, o espirito da floresta", de Armando Lacerda.Finalmente, el propio Festival de Trieste otorgó su anual premio "Oriundi", para glosar el recuerdo de la emigración italiana en América Latina al peruano Francisco Lombardi, miembro del jurado, a quien el certamen dedicó igualmente un ciclo retrospectivo, y el "Salvador Allende" a la directora chilena Carmen Castillo, por su empeño en el rescate de la memoria histórica de los pueblos latinoamericanos.

EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA

2008-10-15T14:47:00.000-07:00

Juntos trabajaron en "Fresa y chocolate" (1994), la más conocida película cubana del último cuarto de siglo, y ahora Tabío, Perugorría, Cruz e Ibarra se reencuentran en la comedia coral "El cuerno de la abundancia", que tras pasar por el Festival de Toronto el pasado septiembre se presentó este miércoles en Madrid, donde se estrenará comercialmente el próximo día 24. El realizador Juan Carlos Tabío y los actores Jorge Perugorría, Mirtha Ibarra y Vladimir Cruz vuelven a coincidir en esta divertida comedia costumbrista que -para la prensa española- recuerda poderosamente a lo mejor del cine de Berlanga, un parecido que Tabío considera homenaje: "Sí, es un homenaje o un guiño directo. De hecho en un plano se ve un cartel de "Bienvenido Mr.Marshall" en un cine, porque la película de Luis García Berlanga y la mía tienen muchos puntos de contacto. Ambas hablan de un pueblo pequeño que espera un milagro económico que le saque de la miseria. Pienso que existen muchos paralelismos entre la España de los 50 y la Cuba actual. Además, siempre he sentido respeto y admiración por Berlanga"."El cuerno de la abundancia" se basa en hechos reales, como ya adelantó NOTICINE.com en marzo del año pasado. Numerosos cubanos se consideran herederos de una familia española, los Manso de Contreras, cuya fortuna estaría en bancos británicos desde el siglo XVIII a la espera de ser reclamada por sus descendientes. En la ficción escrita por el propio Tabío junto a Arturo Arango, esa extensísima familia se llama Castiñeiras.En un ficticio pueblo cubano -recreado en los reales municipios habaneros de Santa María del Rosario y Bejucal- dos ramas de la familia Castiñeiras van primero a pugnar y luego a colaborar para sumarse a la demanda nacional por ese tesoro. El ingeniero mecánico Bernardito (Perugorría) acaba presidiendo la comisión local, con toda una familia detrás soñando con mejorar su penuria vital gracias al oro almacenado por sus presuntas antepasadas, unas monjas que murieron sin descendencia, en Londres."Estoy convencido -explica Juan Carlos Tabío- que no hay bienestar espiritual sin un mínimo bienestar material, y ambos son necesarios para cualquier persona. Eso de "pobre pero feliz" para mí es una falacia. Nadie puede pensar en filosofías si no tiene que comer. No es lo mismo una herencia para Bill Gates que para unos cubanos que viven a diario muchas privaciones...".Para el realizador de "Fresa y chocolate" y "Guantanamera" (codirigidas por Tomás Gutierrez Alea), además de "Lista de espera", "el arte es polisémico" y sin duda "El cuerno de la abundancia" tiene moralejas y retrata realidades fácilmente reconocibles para cualquier cubano.Por su parte, Vladimir Cruz destaca que "En Cuba hemos vivido desde los 90 tantos años de crisis económica que posiblemente han afectado a nuestros valores. Me parece lógico que la escasez se convierta en obsesión por el dinero y las cosas materiales. Algún día los sociólogos estudiarán hasta qué punto las privaciones han influido en una generación que nació ya con muchas dificultades"."El cuerno de la abundancia" marca el primer reencuentro entre los tres protagonistas de "Fresa y chocolate": "Pichi" Perugorría, "Vlado" Cruz y Mirtha Ibarra. "Hemos seguido nuestra relación profesional y de amistad a partir de aquella película. Compartimos muchas cosas y volver a trabajar juntos ha sido un reencuentro de amigos por encima de todo, con toda la facilidad en el trabajo que ello conlleva", asegura Perugorría.La nueva y divertida comedia de Juan Carlos Tabío se estrenará el próximo día 24 en España, y luego se verá en diciembre en el Festival de La Habana. Ya ha sido vendida a 14 paises. "Fresa y chocolate" -comenta el cineasta cubano- abrió las puertas exteriores al cine cubano y desde entonces unas cuantas cintas se han visto en numerosos países".Perugorría añade que a pesar de ello el cine iberoamericano -él ha filmado en numerosos países del área- sigue siendo un desconocido en su propio universo cultural: "En Brasil se hacen casi 100 películas al año, pero la mayoría no se ven ni en Argentina, que está al lado. La gente necesita un cine que la represente, pero sólo encuentra productos de Hollywood".

federico palazzo

2008-10-14T15:05:00.000-07:00

Después de 20 años de experiencia en televisión y teatro, el argentino Federico Palazzo debuta en la gran pantalla con "El cine de Maite", una "road-movie" sentimental con toques de realismo fantástico, y un amplio reparto (más de 50 actores), encabezado por Viviana Saccone, Adrián Navarro y Osvaldo Santoro, que se estrena en el país este jueves. Cuenta la historia de Maite, quien está triste luego de haber sufrido una pérdida. Gabriel, su profesor de pintura, logra a través de las formas, texturas y colores abrir el corazón de Maite y llegar a ella. Así se inicia entre ambos, una amorosa relación que de pronto se interrumpe de manera intempestiva. Maite decide viajar a cerrar sus heridas en el único vehículo familiar a su alcance: una motorhome que su padre había acondicionado para proyectar cine. Durante su viaje tanto interior como geográfico se encontrará con situaciones y personajes que ayudarán a cumplir el sueño de su hija. Gabriel la seguirá en ese viaje por Córdoba y San Luis.Palazzo, quien rodó el film en la provincia de San Luis durante seis semanas a partir de un guión de Alex Ferrara, ha dirigido más de 20 tiras en la televisión argentina, especialmente en el canal Telefe. Entre algunos de sus trabajos en televisión se destacan: “Culpable de este amor”, “Verano del 98”, “Máximo corazón”, “Frecuencia 04”, “Buenos vecinos”, “Chiquititas”, “Franco Buenaventura, el Profe” “Alén, luz de Luna”, “La nena” y “Se dice amor”.En teatro dirigió entre otras las obras “Andar sin pensamiento” (Teatro de la Comedia), “Reflejos en el agua” (Teatro Picadilly) y “Puertas abiertas” de Florencio Sánchez (Festival Nacional de Sainete / Teatro Astral).

penelope

2008-10-14T15:02:00.000-07:00

A partir de este 2008, Penélope Cruz siempre podrá acordarse de Santa Bárbara cuando truene en su carrera... porque el Festival de esta ciudad californiana, en su 24 edición, le ha otorgado el honor de ser su "actriz del año", y la reconocerá como tal el 31 de enero. El elenco de receptores del mismo galardón en años anteriores incluye a Angelina Jolie (2008), Helen Mirren (2007), y Heath Ledger (2006).El responsable del certamen, Roger Durling ha dicho que la elección de la estrella española se sustenta en sus dos "poderosas y diferentes" interpretaciones del año "Elegy", de Isabel Coixet, y "Vicky Cristina Barcelona", de Woody Allen, dramática la primera y cómica la segunda. "Hay pocas actrices como ella que hoy pueden ser descritas como diosas internacionales del cine, añade Durling.El "Outstanding Performer of the Year Award" de Santa Bárbabara sucederá en Estados Unidos a otro galardón que la actual musa de Almodóvar recibirá principios de diciembre en Nueva York, el Gotham Award concedido por la red de cineastas independientes de la Gran Manzana IFP.Mientras llegan esas fechas, la actriz se enfrenta en Roma al desafío de cantar y bailar en "Nine", el musical de Broadway llevado a la gran pantalla por el candidato al Oscar Rob Marshall, que no sólo no la asusta, sino que la motiva poderosamente. "Siempre he deseado hacer un musical y he participado en cuatro audiciones para este papel y ahora, que he obtenido la oportunidad, estoy en el séptimo cielo", ha dicho "Pe" en una entrevista que la revista italiana Grazia publica este miércoles.En las mismas declaraciones, la novia de Javier Bardem afirma que le gustaría ser capaz de desconectar, ya que "incluso durante las vacaciones, me encierro en el cuarto de baño o en el dormitorio con mi Blackberry para trabajar". Y es que Cruz se ha vuelto adicta al aparatito... hasta el punto de que -asegura- "mis amigos no me dejan llevarlo a las cenas porque dicen que soy una dependiente del correo electrónico".Hace pocos días, en declaraciones a otra publicación italiana ("Nine" se filma en el país de Berlusconi y posteriormente en estudios londinenses), la actriz madrileña mostró su apoyo a Barack Obama -a pesar de que ella vota en España-: "No puede ser que no vaya a ganar Obama. Tiene que ganar. Creo en todo lo que dice y me parece un hombre muy inteligente, preparado y abierto", dijo.

2008-09-12T15:18:00.001-07:00

Habitual en repartos plenos de testosterona, en películas de acción o comedias destinadas a un público mayoritariamente masculino, Eva Mendes regresa este fin de semana a las pantallas norteamericanas con "The women", un "remake" muy actualizado del drama clásico de los años 40 "Mujeres", dirigido por George Cukor. Meg Ryan, Annette Bening, Bette Midler, Candice Bergen, Carrie Fisher, Jada Pinkett Smith y Debi Mazar completan el espectacular reparto femenino, bajo la dirección de Diane English.En "The women", la actriz cubanoamericana interpreta a una "sexy" y ambiciosa dependienta de la sección de perfumería de unos almacenes, llamada Crystal Allen, que acaba de pescar a un "pez gordo" casado. "No me puedo quejar -ha dicho Eva al diario La Opinión de Los Angeles- de lo que me ha pasado antes, porque he participado en proyectos que estaban protagonizados por actores sumamente talentosos, pero "The women" me ha dado la oportunidad de hacer algo muy distinto, ya que en esta cinta no hubo ningún hombre (delante de la cámara), ni siquiera como extra...".Sobre sus conocidas compañeras de reparto, Mendes sólo tiene elogios: "La película me ha dado la posibilidad de actuar al lado de unas mujeres maravillosas con las que no había hecho nada antes. Dudo que exista otra ocasión en la que todas podamos estar juntas en un film"."Annette (Bening) -añade- es una de las mejores actrices que tenemos actualmente. Se trata de una mujer muy inteligente, porque ha decidido no trabajar todo el tiempo para poder elegir cuidadosamente cada uno de los proyectos en los que se involucra, y eso ha sido muy bueno para su carrera".Simpatizó también con Meg Ryan, a pesar de que tiene una pelea con ella en pantalla, ya que el hombre rico y casado al que Eva ha seducido no es sino su marido en la ficción: "En un momento en que estábamos filmando esa escena, Meg hizo un gesto que me hizo recordar de pronto que me encontraba frente a una actriz sumamente importante. Fue como recordar en unos segundos todas las películas en las que la vi mientras crecía"."Como se dice en la película, una mujer no puede robarle el marido a otra, porque el hombre tiene voluntad propia", comenta Mendes sobre su personaje, Crystal. "Ella es una persona que nunca tuvo nada y que está obteniendo las cosas a punta de esfuerzo, mientras que Mary y sus amigas crecieron en el seno de familias ricas. Lo que hace no está bien, pero no se siente como una villana".La actriz descendiente de cubanos trabajó con una "coach" para mejorar su comprensión del papel, para encontrar su motivación: "No quería que fuera una mujer que se comportaba así por capricho o porque simplemente se le ocurría; me interesaba encontrarle matices. Es más divertido hacer de "mala", porque te permite hacer cosas que no harías en la vida real", comenta. "Y eso incluye detalles tan pequeños como la manera en que camina hacia el teléfono en la tienda cuando recibe una llamada de su amante".Eva cuenta a La Opinión que ya había visto la cinta original antes de recibir el guión de su "remake" y que sintió muy honrada de incorporar a un personaje que hizo nada menos que Joan Crawford. Sin embargo, subraya que ambos papeles son radicalmente distintos por las innovaciones del guión: "Se ha conservado el nombre y se supone que no se trata de una mujer latina, pero yo siempre trato de darle a mis personajes algo de mi propia cultura, porque es de todos modos algo que no puedo evitar".

guillermo del toro

2008-09-05T14:03:00.000-07:00

Como poco hasta 2017... Así de cargada tiene el mexicano Guillermo del Toro su agenda de trabajo. El productor, guionista y realizador -del que sabíamos se mantendría ocupado los próximos cinco años trabajando con Peter Jackson y su equipo en "The Hobbit"- ha renovado su acuerdo con Universal para llevar a cabo sucesivos "remakes" de clásicos del terror como "Frankenstein" y "El Dr. Jekyll y Mr. Hyde" y otro del film de ciencia-ficción "Matadero cinco", informa Variety. La publicación diaria norteamericana añade un cuarto y más original proyecto en cartera para el tapatío: "Drood", adaptación de la novela de Dan Simmons que verá la luz en EEUU el próximo febrero. Este sería justamente el inmediato cuando Del Toro, que viaja a Nueva Zelanda para trabajar al lado de Jackson y sus colaboradoras Fran Walsh y Philippa Boyens al menos una vez al mes, acabe su lustro dedicado a la precuela de "El señor de los anillos".Variety asegura que Universal está abierta -además- a colaborar con el autor de "El laberinto del fauno" y "Hellboy" en su postpuesto proyecto de llevar al cine el clásico de H.P. Lovecraft "En las montañas de la locura", del que ya escribió una primera versión de guión junto a Matthew Robbins, quien fue su colaborador en "Mimic".Robbins también es coautor con Del Toro de "Crimson Peak", otro guión que el mexicano produciría de acuerdo con Universal, pero sin dirigirla, lo mismo que ocurrirá con "Hater", novela apocalíptica de David Moody.Mientras coescribe con sus colegas neozelandeses el guión de la obra de J.R.R. Tolkien, el prolífico cineasta mexicano supervisará la preparación de sus futuros proyectos con Universal, después de los últimos acuerdos suscritos con el estudio, que del Toro califica con humor, en declaraciones a Variety, como "la renovación de mis votos matrimoniales con ellos".A Guillermo le gustaría, por otro lado, continuar la saga de su "ahijado" infernal "Hellboy". Universal se lo está pensando. En EEUU, la segunda parte superó los 75 millones de dólares, no fue exactamente un éxito arrasador, pero con la ayuda del mercado foráneo (acaba de estrenarse liderando taquilla en España) será un buen negocio. El mexicano sostiene que "Hicimos el trabajo preliminar para tener un tercer acto magnífico" y dice que disfrutará convenciendo a un ya sexagenario Ron Perlman para que vuelva a someterse a sus sesiones de maquillaje que le convertirían por tercera vez en el musculoso monstruo rojo.En Universal manejan la posibilidad, finalmente, de trasladar a "Hellboy" a la pequeña pantalla y a internet, como colofón a la saga cinematográfica.

las almas grises

2008-08-30T17:15:00.000-07:00

Philippe Claudel, escritor que ha ganado fama con obras como "Las almas grises"(2005) o "La nieta del señor Linh" (2006), debutó en la realización con un drama sobre la reinserción en la sociedad, pero especialmente en el núcleo familiar, de una mujer encarcelada durante quince años. Kristin Scott-Thomas es la protagonista de "Hace mucho que te quiero", que se estrena el próximo viernes en España tras haber sido elogiada en su paso por la Berlinale y las salas francesas.
Juliette sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel. Durante esos quince años no ha tenido ningún contacto con su familia, que la rechazó. Léa, su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive con su marido Luc y dos hijas adoptivas. Debido al largo encarcelamiento de Juliette y a su diferencia de edad, las dos mujeres se sienten como dos extrañas. Pero Léa aceptó dar cobijo a su hermana cuando los servicios sociales se pusieron en contacto con ella.
Al principio, Juliette parece distante, alejada del mundo, ensimismada, pero Léa se esfuerza en hacer que su estancia sea agradable. Su marido Luc no está de acuerdo y sus dos hijas están encantadas de descubrir que tenían una tía desconocida. La casa es grande y siempre está llena de amigos. Michel, compañero de trabajo de Léa y seductor empedernido, y una pareja de inmigrantes, Samir y Kaisha, ayudan a Juliette a volver a una vida normal. Léa descubre cuánto echaba de menos a su hermana y la tremenda deuda que cree tener con ella. Poco a poco, las hermanas recuperan la confianza mutua para superar los secretos.
"Me fascinan las vidas secretas que convierten a los conocidos en desconocidos", indica el director sobre el punto de partida de la historia, detallando: "La reclusión es un tema familiar para mí; di clases en una cárcel durante once años. También quería que los personajes centrales fueran mujeres, algo que no he hecho en ninguna novela. Me encantan las mujeres, me fascina su fuerza, su capacidad de recuperación, de renacer, de apoyarnos y aguantar la vida miserable de los hombres. Tengo la impresión de que los hombres se rinden muy deprisa, pero no las mujeres. Imaginé la historia de Juliette y Léa, dos hermanas que no han hablado en 15 años. Lo apunté en una libreta y me fui a Laponia. Allí, en invierno, las noches son larguísimas, solo hay dos horas de luz. Fue un momento mágico para escribir. De hecho, la primera versión es casi idéntica al guión de rodaje. Nunca me había pasado. Todo estaba en su sitio. No podía dejar que otra persona rodara ese guión, estaba hecho para mí. Visualicé todas las escenas".
Acerca de la elección de Scott-Thomas, quien aborda un rol alejado del glamour que la caracteriza, apunta: "Es una actriz formidable. Creo que el cine francés no le ha dado bastantes oportunidades, por eso le mandé el guión. Le gustó mucho y tuvo el valor y la inteligencia de meterse de lleno en el papel de Juliette. Cuando hablamos por primera vez, le dije que no debía estar guapísima al principio. Sé lo fácil que es desmoronarse en la cárcel. Los presos acaban con el mismo color que las paredes. Las paredes se convierten en ropa, piel, alma. Es muy difícil conservar la fuerza y la luz interior. Me pareció vital dejarlo patente en Juliette. Tuve mucho cuidado con el resto del reparto. Quería actores que no estuvieran gastados por el cine o por la fama, pero que fueran grandes talentos capaces de transmitir realismo a sus personajes".
Claudel siempre ha estado ligado al cine, en sus años de estudiante universitario ya había hecho varios cortometrajes, pero el deseo de desarrollar una obra audiovisual propia llegó cuando "Las almas grises" tuvo ocasión de ser adaptada a la pantalla grande por Yves Angelo. "Yves me involucró en la búsqueda de decorados, en las pruebas de actores, lo que me despertó el deseo de controlar mi creación hasta el final. Pero hacer cine es muy complicado, hace falta mucha energía, tiempoy dinero. Es mucho más agotador que escribir. Puedo escribir una novela cuando quiero, dejarla un tiempo y seguir en otro momento. Pero cuando empieza la maquinaria del cine, no se puede parar. Por eso es necesario, al menos en mi caso, tener un tema en el que creer realmente".

fernandoperez

2008-08-30T17:09:00.001-07:00

El más reconocido de los cineastas cubanos en activo, Fernando Pérez, ha comenzado esta semana en La Habana el rodaje de su nueva película, "José Martí, el ojo del canario", una "biopic" sobre la infancia y juventud del líder espiritual de la independencia cubana, cuya herencia política y moral reivindican curiosamente tanto los fieles como los críticos al actual régimen en la mayor de las Antillas.El propio cineasta, quien ha declarado a la agencia EFE "Estoy cansadísimo, pero muy contento; feliz de haber comenzado el rodaje", ha escrito el guión, ahora trasladado a escenarios de filmación como La Habana Vieja, Guanabacoa, la barriada del Cerro y Regla, el municipio habanero de San Antonio de los Baños, sede de la famosa escuela de cine, y en la provincia de Matanzas. La filmación se extenderá por 11 semanas.De nuevo la productora española Wanda Films coproduce junto al Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos y Televisión Española, el nuevo trabajo del autor de "Suite Habana", "La vida es silbar", "Hello Hemingway" o la no tan bien recibida "Madrigal", su previa realización. Se trata de uno de los largometrajes que integrarán una serie llamada "Libertadores", sobre los personajes históricos que cimentaron las independencias latinoamericanas."José Martí, el ojo del canario", contará en su reparto con Damián Antonio Rodríguez y Daniel Romero interpretando al llamado "Apóstol de la Independencia" respectivamente en su infancia y adolescencia, y junto a ellos están Rolando Brito, Broselinda Hernández y Julio César Ramírez.Hace unos meses, Pérez declaraba al boletín de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños: "Cuando me lo propusieron me asusté. Es que Martí es tan grande... Tengo que confesar que decidí contar mi historia a partir de la infancia y la adolescencia del Maestro, porque el Martí adulto me sobrecoge. Siempre he dicho que cada película que enfrento es la más difícil, pero ahora sí que es verdad, pues esta tiene como centro a la figura más descollante de nuestra historia. Y cada cubano tiene su Martí"."Fui yo -añadía Pérez- quien se decidió por la ficción, porque mi interés no es hacer la biografía histórica de Martí, pues de ser así me hubiera ido por el documental. Es evidente que en este caso mostraré un Martí tal y como yo lo veo, un muchacho con una sensibilidad muy especial, pero también una persona común y corriente, como cualquiera de nosotros".

cine chileno

2008-08-14T12:18:00.000-07:00

Con una selección de las películas más destacadas de los últimos años, comenzó el martes en Chile la II Muestra de Cine Iberoamericano. Este evento de carácter itinerante tiene su punto de partida en la Cineteca Nacional.En el Centro Cultural Palacio La Moneda se exhibirá hasta el 30 de agosto los títulos que conforman la II Muestra de Cine Iberoamericano, una programación compuesta por 42 películas de 17 países, entre ellos Argentina, Colombia, España, Uruguay y Paraguay, que tiene como fin difundir la cinematografía de la región. Para subrayar esta iniciativa, la entrada a las proyecciones es gratuita.Cortometrajes y largometrajes de ficción, documental y animación son los que forman parte de la Muestra, donde se fusionan películas que han sido grandes éxitos en su país de origen con otros de poca difusión, que son un resumen de lo que ha dado la cinematografía iberoamericana en este siglo XXI.Dentro de la programación se cuentan "Y tu mamá también", de Alfonso Cuarón, que lanzó a la fama a Gael García Bernal y Diego Luna; la comedia argentina "¿Quién dijo que es fácil?", de Juan Taratuto; el drama colombiano "La vendedora de rosas", de Víctor Gaviria; la cinta española “Frío sol de invierno”, de Pablo Malo, o la paraguaya "Carimea”, de Ray Armele.Tras su primer paso en Santiago de Chile, la Muestra iniciará su recorrido por otras ciudades del país, contando con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

el brindis

2008-08-14T12:17:00.000-07:00

"El brindis", film de Shai Agosin que el pasado año se encargó de abrir oficialmente el Festival de Cine de Viña de Mar, llega a las salas comerciales chilenas en una época cargada de estrenos nacionales. La historia habla de reencuentros, a partir del viaje que emprende una mujer por invitación de un padre ausente, buscando ser un "retrato de lo dulce y amargo que tiene la vida".Con 25 copias, este 7 de agosto comienza su camino en las salas de Chile el film "El brindis", que tiene como protagonistas a Pepe Soriano, Ana Serradilla y Pancho Melo. La historia es la de una fotógrafa mexicana, Emilia, que invitada por un padre a quien casi no ha visto en su vida, viaja a Chile llena de inseguridades y miedos. Allí conocerá a su familia que la recibirá con tanto cariño como hipocresía y que le mostrará un mundo ajeno para ella. Empecinado en conquistarla y que lo acepte a pesar de sus errores, Isidoro le mostrará su mundo donde se encontrará con David, un hombre que está pasando por una profunda crisis y con el que se confundirá más en su búsqueda.La película viene recorriendo desde hace meses el camino de los festivales internacionales, pero aún así el realizador evidencia los nervios de un debut. Desde su blog oficial, Agosin ha confesado sus sensaciones ante el lanzamiento: "Dicen que nadie es profeta en su tierra pero debo confesarles que estoy tan agradecido y emocionado por la aceptación que ha tenido la peli hasta ahora. Es increíble ver la crítica, escuchar los comentarios de la calle, ver las notas en TV y sentir el cariño y cercanía que sienten los que han visto 'El Brindis'. Espero vayan muchas personas este primer fin de semana y que como siempre la mejor publicidad sea el boca a boca".La exhibición y la promoción, que siguen siendo el gran inconveniente para el cine nacional, son temas que no escaparon a ese diario personal que es el blog, y se encargó de explayarse sobre la dificultad que acarrea un sistema que está en manos de una cinematografía que ejerce su supremacía: "Nosotros estamos trabajando como locos para que nos vaya bien pero nadie sabe que va a pasar con esta locura del cine chileno. Lo bueno es que esto le hace bien a nuestro Chile, películas que reflejan nuestra vida y realidad. La pregunta es ¿y ahora quien podrá defendernos?, así es, como podemos competir con las grandes compañías Norteamericanas que vienen con tremendas campañas, presupuestos enormes y muchas veces películas que lo único que buscan es reventar en taquilla. Seguro esto va a explotar en algún momento

jennifer lopez

2008-08-14T12:05:00.000-07:00

Jennifer López hará la competencia a Salma con su propia serie de TV13-VIII-08Si bien en la taquilla Jennifer López -a pesar de algunos sonoros fracasos- lleva una clara delantera a Salma Hayek como la estrella latina más taquillera, la mexicana ha diversificado sus esfuerzos para convertirse en una exitosa productora, gracias a la serie "Ugly Betty", un triunfo en audiencia y crítica. J.Lo ha decidido "ponerse las pilas" y contraatacar: ella también buscará la atención catódica con una nueva producción basada en su comedia romántica "Sucedió en Manhattan / Sueño de amor".Esa película, dirigida por Wayne Wang hace seis años, fue el último gran éxito comercial de la descendiente de puertorriqueños, con casi 94 millones de dólares sólo en EEUU. Ahora el canal ABC, propiedad de Disney, se plantea convertirlo en serie televisiva, con J.Lo como productora ejecutiva, exclusivamente, y una nueva protagonista aún por definir, que interpretará como en la historia original, creada por John Hughes y escrita por Kevin Wade, a una latina del Bronx que trabaja como camarera en un hotel neoyorquino."Será una empleada distinta en un Manhattan diferente" ha dicho el guionista Chad Hodge a Hollywood Reporter. El autor del libreto del episodio piloto especifica que se centrará más en las relaciones de la camarera con sus compañeros de trabajo que con la clientela. Como se recordará, el film original trataba de una relación "estilo Cenicienta" entre la modesta limpiadora y un atractivo político, interpretado en la gran pantalla por Ralph Fiennes. Hodge añade que López ha sido "una gran fuente de ideas" y que se propone implicarse tanto en ese primer episodio como en el resto de los capítulos si la serie sale adelante.Recuerda HR que ya ABC en la temporada 2004-05 intentó desarrollar un proyecto basado en la película con un guionista distinto, pero no prosperó. Jennifer López se ha prodigado en los últimos años en el terreno de la producción, tanto en cine ("El cantante", la aún inédita "The Governess") como en televisión (la miniserie "Como ama una mujer" y "Dancelife"), pero está lejos de haber logrado un suceso tan importante como el de su colega mexicana en esta faceta